La Casa editrice NeoClassica nasce con l'intento di diffondere saperi e conoscenze sulla cultura musicale. L'obiettivo principale di NeoClassica è quello di favorire la circolazione di importanti autori e volumi di argomento musicologico ed etnomusicologico, producendo da una parte nuove e aggiornate edizioni e traduzioni di libri ormai fuori catalogo, rari o di difficile reperibilità, e dall'altra pubblicando le ultime ricerche realizzate dai migliori studiosi di ultima generazione. Oltre a questo, NeoClassica si prefigge di mantenere uno sguardo vigile sulle più interessanti novità del panorama musicologico: marcare la saldatura fra futuro e passato, rendendo classico qualcosa di nuovo, è uno dei suoi scopi principali.

 

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Music Traditions, Change and Creativity in Africa - Past and Present

11/07/2019 — Giorgio Adamo e Alessandro Cosentino

  € 30,00   

 

In February 2014 an international seminar on musical dynamics and creativity in Africa was held at Tor Vergata University of Rome. The topic and the approach were strongly influenced by issues that Gerhard Kubik believed should have been addressed for a long time, such as the attention to cultural and social dynamics, with a specific emphasis on the creativity of individuals. Beside his keynote address, Music Traditions, Change and Creativity in Africa includes the contributions presented by scholars from different countries, particularly active in the East African area and in dialogue with Italian researchers who have field experience in the same region. Music Traditions, Change and Creativity in Africa is the first monograph of a series of volumes connected and inspired to the journal Etnografie Sonore / Sound Ethnographies, which Giorgio Adamo and his colleagues recently founded. Along with the papers multimedia contents are also available on NeoClassica website.

Giorgio Adamo is full professor of Ethnomusicology at Tor Vergata University of Rome. In his publications he focused on music of Southern Italy, sound analysis of vocal styles, and video documentation of music and dance practices in Southeast Africa (Malawi and Mozambique).


Alessandro Cosentino received his Ph.D. in Music History, Sciences and Techniques from Tor Vergata University of Rome. He published papers on guitar song composers from Malawi and Botswana and is the author of the book Esengo. Pratiche musicali liturgiche nella chiesa congolese di Roma.

Multimedia files are available on neo-classica.com/multimedia

ISBN 9788893740289

Esengo - Pratiche musicali liturgiche nella chiesa congolese di Roma

03/06/2019 — Alessandro Cosentino

  € 20,00   

 

Ogni domenica mattina in piazza di Pasquino a Roma, nei pressi di piazza Navona, si può udire un sound coinvolgente caratterizzato da andamenti ritmici provenienti dal cuore dell’Africa. Si tratta del coro Bondeko che anima il rito cattolico zairese nella chiesa della Natività di Gesù; esengo è la parola che in lingua lingala significa “gioia”.

Il volume è il risultato di una ricerca etnomusicologica condotta nella comunità congolese dal 2013, primo di una serie di monografie dedicate ad altri luoghi di culto frequentati da immigrati nella città di Roma. Esengo, realizzato in forma dialogica, si apre con un’introduzione storica del cristianesimo in Congo per poi focalizzarsi sulla storia della preziosa realtà congolese della chiesa della Natività. Seguono analisi e trascrizioni musicali di alcuni brani significativi del repertorio liturgico e un focus sulle pratiche musicali della Settimana Santa. Chiude il volume una sezione dedicata alle storie dei protagonisti del coro Bondeko.

Esengo è corredato da un apparato multimediale che comprende fotografie e filmati documentati sul campo, disponibili sul canale Vimeo di NeoClassica.

Il volume è stato realizzato in collaborazione con l’Università degli studi di Roma “Tor Vergata” e con l’Ufficio Migrantes di Roma.

Alessandro Cosentino ha conseguito il Dottorato di ricerca in Storia, Scienze e Tecniche della Musica presso l’Università degli Studi di Roma “Tor Vergata” dove è cultore della materia in Etnomusicologia. È docente di ruolo di Musica nella Scuola secondaria di I grado. Membro dell’International Council for Traditional Music, è redattore della rivista Etnografie Sonore / Sound Ethnographies. Ha partecipato a convegni e seminari italiani e internazionali, ha pubblicato in italiano e in inglese saggi su chitarristi del Malawi e Botswana e sulle pratiche musicali liturgiche delle comunità di immigrati cristiane di Roma (in particolare quella congolese).

ISBN 9788893740272

Pietro Mascagni

31/01/2019 — Cesare Orselli

  € 40,00   

 

Che cosa conosciamo di Pietro Mascagni, oltre a Cavalleria rusticana? Eppure una quindicina sono i suoi melodrammi, e numerose sono le composizioni per orchestra, da camera, per pianoforte, ampio il repertorio corale (sia sacro che profano), curioso il suo interesse per il teatro e il cinema. Amico-nemico di Puccini, col quale rivaleggiò sui palcoscenici per lunghi anni, favorito dal regime ma amato in tutta Europa, per la prima metà del Novecento musicale italiano Mascagni fu molto più che un semplice autore verista, come mostrano le sue musiche, di volta in volta decadenti, liberty, neoclassiche e molto altro. Con approfondito spirito musicologico e con l’ausilio di documenti inediti – non ultimo il prezioso Pietro Mascagni di Bastianelli e le lettere del librettista Guido Menasci -, Cesare Orselli ci guida alla scoperta del grande compositore toscano.

Cesare Orselli, è stato docente di Storia della Musica al Conservatorio e all’Università di Firenze, dopo aver insegnato nelle Università di Cosenza e di Siena. È stato collaboratore dell’Accademia Chigiana, della RAI e delle maggiori istituzioni teatrali italiane, ha pubblicato saggi e tenuto conferenze su oltre 130 opere liriche, prevalentemente fra Ottocento e Novecento; ha firmato voci per le enciclopedie Treccani, Utet e altre. Ha scritto i libretti Il so­sia per Giani Luporini, La figlia dell’Oceano per La Licata, e Fu­ga dall’altro per Vavolo; curata la traduzione ritmica de Il mae­stro di scuola di Telemann e dei Trois opéras-minute di Milhaud. Come presidente del Centro Studi Mascagnani, ha riscoperto e pubblicato rarità e inediti di Mascagni. Dal 1986, Cesare Orselli è stato per tre anni Di­rettore artistico del Festival Opera Barga, e dall’ottobre 1988 del Teatro Bellini di Catania, firmando i cartelloni 1989, 1990 e 1991. Ha fatto parte di com­missioni in concorsi di canto in Italia e all’estero.

ISBN 9788893740265

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook10

«Dolcissima fassi la musica e la favella» - Paolo Rolli poeta per musica europeo

10/01/2019 — Giacomo Sciommeri

  € 25,00   

 

Nato nella Roma cardinalizia di fine Seicento, dove è stato lodato come poeta-improvvisatore e membro dell’Accademia dell’Arcadia e dei Quirini, Paolo Rolli (1687-1765) ha vissuto per trent’anni a Londra, città che lo ha accolto come precettore di giovani rampolli della nobiltà inglese, per poi passare gli ultimi vent’anni di vita a Todi in cui viene ascritto al patriziato. Il presente volume raccoglie le riflessioni emerse durante il Convegno Storico Internazionale «Paolo Rolli e la musica» che si è svolto a Todi il 20 novembre 2015 in occasione del 250° anniversario della morte del poeta. I saggi (di Carlo Caruso, Fabrizio Dorsi, Giacomo Sciommeri, Giancarlo Rati, Filippo Orsini, Monica Castrichini e Teresa M. Gialdroni) cercano di dare ulteriore luce a un intellettuale che, in modo non dissimile a ciò che farà pochi anni dopo Metastasio, ha dedicato gran parte della sua vita a promuovere la cultura italiana in Europa, anche – se non soprattutto – attraverso la scrittura di libretti d’opera, cantate e canzonette che sono stati intonati, a partire dai coevi Georg Friedrich Händel, Giovanni Bononcini e Nicola Porpora, da tre generazioni di compositori.

Giacomo Sciommeri ha conseguito la laurea in Musicologia e beni musicali, il diploma in Discipline storiche, critiche e analitiche della musica e il dottorato di ricerca in Beni culturali e territorio. Coordinatore del progetto internazionale «Clori. Archivio della cantata italiana», è membro del comitato scientifico dell’Istituto Italiano per la Storia della Musica e redattore della rivista «Studi musicali». Ha pubblicato saggi ed edizioni critiche incentrati prevalentemente sulla musica vocale italiana del XVII e XVIII secolo.

ISBN 9788893740258

Il suono, il silenzio, l'ascolto
La musica di Salvatore Sciarrino dagli anni Sessanta a oggi

03/09/2018 — Pietro Misuraca

  € 35,00   

 

Per la novità della concezione del suono, la pionieristica attenzione alle leggi della percezione e dell’ascolto, il rilevante contributo nel campo della vocalità e del teatro musicale, Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947) è uno dei protagonisti del panorama musicale contemporaneo. Tra i compositori italiani viventi è il più noto ed eseguito. Il suo precoce talento (debuttò nel 1962, appena quindicenne, durante la terza Settimana Internazionale Nuova Musica di Palermo) si è dispiegato autonomo ma in diretto rapporto con le opere dei compositori antichi e moderni. Dopo oltre cinquant’anni, il suo catalogo è in continuo sorprendente sviluppo.
Trasmutare alchemicamente il suono, rigenerare la percezione sono i suoi obiettivi. La sua musica, spesso ai confini tra suono e silenzio, implica il superamento dei tradizionali modi di suonare e conduce alla perdita dei comuni schemi di ascolto.
Oltre che della maggior parte dei libretti delle proprie opere, Sciarrino è autore di una ricca produzione di articoli, saggi e testi di vario genere, alcuni raccolti in Carte da suono (Roma-Palermo, 2001). Ha rilasciato dichiarazioni teoriche in innumerevoli interviste. Di rilievo il suo libro interdisciplinare Le figure della musica, da Beethoven a oggi (Milano, 1998).
Nel presente volume, che ne ricostruisce l’intero percorso creativo, le sue musiche e le sue parole s’intrecciano in un ritratto a tutto tondo.

Pietro Misuraca è ricercatore in Musicologia e Storia della Musica presso il Dipartimento di Scienze umanistiche dell’Università di Palermo. Insegna Linguaggi musicali del Novecento nel corso di laurea in DAMS ed Estetica musicale nel corso di laurea magistrale in Musicologia e Scienze dello Spettacolo. Diplomato in pianoforte e laureato in Lettere, si è addottorato in Storia e Analisi delle Culture Musicali presso l’Università di Roma “Sapienza”. Dirige il comitato di redazione della rivista «Nuove Musiche» (Pisa University Press). Fra le sue pubblicazioni: Tutto quel che è, finisce. Guida a L’Anello del Nibelungo di Richard Wagner (Milano, 2017), Italian Music in the XXth Century Culture (a c. di M. Jabłoński, P. Misuraca e P. Podlipniak, Poznań, PTPN and UAM, 2012), Luigi Rognoni intellettuale europeo. Documenti e testimonianze (3 voll., Palermo, 2010), Luigi Rognoni e Alfredo Casella (Lucca, 2005), Carlo Gesualdo Principe di Venosa (Palermo, L’Epos, 2000).

ISBN 9788893740210

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook5

La maschera del giovedì grasso / Cassandra

03/09/2018 — Antonio Somma

  € 10,00   

 

ISBN 9788893740036

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook3

La Bibbia all'opera - Drammi sacri in Italia dal tardo Settecento al Nabucco

08/05/2018 — Franco Piperno

  € 25,00   

 

Perché scegliere la Bibbia per il libretto di un’opera? Che cosa hanno in comune il Nabucco di Verdi e il Mosè di Rossini? Franco Piperno ci aiuta a rispondere queste domande con il suo primo libro pubblicato per NeoClassica. A partire dalla metà degli anni ’80 del 1700 a Napoli e in altre piazze teatrali italiane venne aggiunta al calendario operistico una stagione in tempo di quaresima caratterizzata da opere su soggetto veterotestamentario. Da questo momento prende avvio e si consolida una tradizione di sacrodrammi biblici che giungerà fino al Nabucco di Giuseppe Verdi e Temistocle Solera (1842), di fatto e di diritto appartenente alla predetta tradizione. Il libro delinea aspetti di drammaturgia e di strategia produttiva di questo repertorio, esamina la tradizione precedente e la successiva ricezione di sacrodrammi esemplari come il Mosè in Egitto di Rossini, considera le diverse motivazioni che le politiche culturali in Italia degli anni rivoluzionari, poi giacobini indi della Restaurazione hanno espresso per ora sostenere, ora tollerare questo particolare filone operistico.


Franco Piperno è professore ordinario di Musicologia e Storia della musica nella Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Roma “La Sapienza” ed è Direttore del Centro servizi “Sapienza CREA – Nuovo Teatro Ateneo” della medesima università. È membro del Collegio docenti del Dottorato di ricerca in Musica e spettacolo, Presidente della Commissione MuSa – Musica Sapienza, Delegato del Rettore per le iniziative culturali. È consulente artistico della Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, dirige la collana «Musicalia» del Dipartimento di Studi greco-latini, italiani, scenico-musicali, è membro del comitato scientifico della rivista «Recercare», è stato Presidente dell’ADUIM – Associazione fra Docenti Universitari Italiani di Musica per due mandati (2012-2017), è socio corrispondente dell’Accademia dell’Arcadia e dell’Istituto di Studi Romani. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni ed edizioni relative a diversi ambiti di ricerca fra i quali la musica nelle corti italiane della prima età moderna, letteratura e musica nel Cinquecento, la musica strumentale del Seicento, fonti e istituzioni musicali romane nel Sei- e Settecento, teatro musicale e sistemi produttivi dello spettacolo operistico nel Settecento, istituzioni orchestrali dei teatri d’opera italiani dell’Ottocento.

ISBN 9788893740203

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook10

Vite di Haydn, Mozart e Metastasio

06/12/2017 — Stendhal

  € 20,00   

 

Prima di diventare il grande romanziere di Il rosso e il nero e della Certosa di Parma, il trentunenne Stendhal diede alle stampe le biografie di tre dei più grandi artisti del secolo appena trascorso. Pubblicate con il lungo titolo di Lettere scritte da Vienna in Austria sul celebre compositore J. Haydn, seguite da una Vita di Mozart e da Considerazioni su Metastasio e lo stato attuale della musica in Francia e in Italia (1814), queste tre biografie godettero di sicura fortuna sia in Francia che altrove. NeoClassica le ripubblica in una traduzione rivista e aggiornata, preceduta dall'introduzione di Alessandro Arbo e da un ricco apparato bio-bibliografico.

Pseudonimo di Marie-Henry Beyle, Stendhal è stato uno dei più grandi scrittori europei dell’Ottocento. Di Stendhal, NeoClassica pubblica la prima opera assoluta: le Vite di Haydn, Mozart e Metastasio.

Introduzione di Alessandro Arbo

Traduzione di Marina Minucci

ISBN 9788893740197

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook8

Ravel, i concerti
Un problema di identità fra autore e opera

01/01/2017 — Andrea Chegai

  € 16,00   

 

Due concerti per pianoforte e orchestra, fra i più apprezzati del Novecento: apparentemente, composizioni il cui senso è espresso dalla stessa loro natura, nel solco di una tradizione secolare; in realtà opere multidirezionali in cui passato e presente, soggetto e oggetto si sovrappongono e finiscono per confondersi. L’autore fornisce al lettore un’analisi delle due dissomiglianti composizioni. Lo scopo del libro è tuttavia un altro: far dialogare la musica raveliana e le sue ambiguità con lo scenario circostante, contraddistinto da suggestioni molteplici che spaziano dalla musica basca, al jazz, alla Grande Guerra, interrogandosi su concetti quali neoclassicismo e modernità.

Andrea Chegai insegna all’Università di Roma “La Sapienza”. Si occupa di madrigale, di opera italiana, di musica strumentale otto-novecentesca, di storiografia. Condirige Il saggiatore musicale, rivista semestrale di musicologia, e ha recentemente curato assieme ad altri il volume Musiche nella storia. Dall’età di Dante alla Grande Guerra (Roma 2017).

Presentato a Qui comincia, su Rai Radio3:

https://www.raiplayradio.it/audio/2017/08/Qui-comincia---23082017-4f6cbd98-298a-4ad9-83f1-77af23c6efb3.html

ISBN 9788893740135

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook10

Francesco Cilea

01/01/2017 — Raffaello De Rensis

  € 8,00   

 

La figura di Francesco Cilea, al giorno d’oggi, viene ricordata quasi esclusivamente per il suo capolavoro: il melodramma Adriana Lecouvreur. Pochi sanno però che la sua carriera fu costellata di grandi e piccole opere, di un incessabile processo di raffinazione, e soprattutto di un’instancabile lavoro didattico e organizzativo. Dagli anni dei primi studi musicali a quelli del suo impegno nell’attività didattica, De Rensis ripercorre in maniera concisa ma esaustiva l’intera vita di Francesco Cilea. Il musicologo si sofferma sulle principali composizioni operistiche e sul modus operandi del compositore calabrese, dalla scelta dei soggetti alla definitiva stesura delle opere, fino alla loro messa in scena. Le qualità di questo introverso e timido compositore, inoltre, vengono delineate riservando una particolare importanza alla ricezione delle sue opere sia da parte del pubblico che della critica musicale dell’epoca. Il volume è stato realizzato con il patrocinio dell’Istituto Italiano per la Storia della Musica e della Fondazione Tito e Tilde Gobbi onlus.

Raffaello De Rensis, uno dei più importanti testimoni della vita musicale italiana nella prima metà del Novecento, conseguì la laurea in giurisprudenza, ma ben presto decise di rinunciare alla carriera forense per dedicarsi all’attività di letterato e musicologo. Fondò la casa editrice e settimanale Musica, al quale collaborarono, tra i tanti, Malipiero e Pizzetti. Fra i primi studiosi di Arrigo Boito, profondo conoscitore della musica italiana dal Cinquecento ai suoi giorni (suo fu il progetto dell’opera omnia di Palestrina), amico intimo di Wolf-Ferrari e di molti dei maggiori compositori dell’epoca, De Rensis fu tra i fondatori della Associazione dei musicologi italiani e dell’Istituto italiano per la storia della musica, e fu critico musicale de Il Messaggero e del Giornale d’Italia.

ISBN 9788893740074

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook2

Franco Faccio
Arte, Scapigliatura, patriottismo

01/01/2017 — Raffaello De Rensis

  € 16,00   

 

Franco Faccio, compositore e direttore d’orchestra, fu uno dei grandi protagonisti della vita musicale milanese della fine del XIX secolo. Attraverso questa biografia De Rensis ripercorre la parentesi artistica di questo interessante musicista – la stesura delle sue opere, in primis l’Amleto, la sua attività didattica e quella di direttore d’orchestra – mettendola inevitabilmente in continua relazione con l’ambiente musicale e intellettuale circostante. In tal modo emergono di prepotenza le figure di Giuseppe Verdi e Arrigo Boito, il circolo scapigliato, il salotto Maffei, Giulio Ricordi e tutti i più o meno noti artisti dell’epoca. De Rensis offre così una panoramica completa di uno dei periodi più intensi della storia musicale italiana. Il volume è stato realizzato con il patrocinio dell’Istituto Italiano per la Storia della Musica e della Fondazione Tito e Tilde Gobbi onlus.

Raffaello De Rensis, uno dei più importanti testimoni della vita musicale italiana nella prima metà del Novecento, conseguì la laurea in giurisprudenza, ma ben presto decise di rinunciare alla carriera forense per dedicarsi all’attività di letterato e musicologo. Fondò la casa editrice e settimanale Musica, al quale collaborarono, tra i tanti, Malipiero e Pizzetti. Fra i primi studiosi di Arrigo Boito, profondo conoscitore della musica italiana dal Cinquecento ai suoi giorni (suo fu il progetto dell’opera omnia di Palestrina), amico intimo di Wolf-Ferrari e di molti dei maggiori compositori dell’epoca, De Rensis fu tra i fondatori della Associazione dei musicologi italiani e dell’Istituto italiano per la storia della musica, e fu critico musicale de Il Messaggero e del Giornale d’Italia.

ISBN 9788893740067

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook3

Novelle e favole

01/01/2017 — Felice Romani

  € 14,00   

 

Felice Romani, uno dei più grandi librettisti ottocenteschi, autore di opere come Norma e L’elisir d’amore, fu anche capace novellista, arguto epigrammista e delicato poeta. Nella presente raccolta (riveduta e annotata) di versi e prose, Romani si perde tra antiche terre lontane dal profumo esotico o passeggia per la Milano del primo Ottocento, esplorando temi ed epoche sempre diversi. Dai racconti cavallereschi (Arturo e Madonia, La nuova Egeria, Il velo di Margravia) alle narrazioni bibliche (Morte di Adamo ed Eva, Rachele e il Dio della Mesopotamia), dalle traduzioni in versi di poemi nordici (Gunloda, Le nozze di Asclusa) fino alle verisimili cronistorie contemporanee (I virtuosi in viaggio, La crinolina) ed ai fulminei epigrammi, Romani si fa testimone degli ambienti, dei sapori e degli umori della letteratura ottocentesca.

Giornalista e letterato, Felice Romani fu autore di numerosi versi e prose (Poesie liriche, Novelle e favole in prosa e in versi); viene comunque principalmente ricordato per la sua prolifica attività di librettista. Scrisse infatti celebri libretti per Gioachino Rossini (Il Turco in Italia, Bianca e Falliero), Vincenzo Bellini (Norma, Il Pirata, La Sonnambula), Gaetano Donizetti (Anna Bolena, L’elisir d’amore) e Giuseppe Verdi (Un giorno di regno).

Presentato a Qui comincia, su Rai Radio3:

http://rai.it/dl/portaleRadio/media/ContentItem-20319651-6d10-4567-833a-4f797f708f46.html?iframe

ISBN 9788893740029

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook8

Michelina

01/01/2017 — Temistocle Solera

  € 10,00   

 

A più di un secolo dalla sua creazione, riemerge in prima edizione moderna Michelina, romanzo breve di Temistocle Solera, librettista del Nabucco di Giuseppe Verdi: un episodio di vita romantica ambientato nella Milano del 1836, che racconta le passioni di una giovane ragazza contesa fra le rigide convenzioni familiari, i sotterfugi di sedicenti artisti e l’amore per l’unico uomo che può salvarla.

Figlio del patriota Antonio, Temistocle Solera fu un letterato, librettista e compositore; iniziò a farsi notare nell’ambito culturale milanese grazie alla pubblicazione di due raccolte poetiche. Gli venne in seguito affidata la revisione del libretto di Antonio Piazza, Oberto, conte di San Bonifacio, che segnò il debutto ufficiale di Verdi nel melodramma italiano. Fra il 1839 e il 1846 Solera proseguì la collaborazione con il giovane Verdi, scrivendo per lui i libretti del Nabucco, I Lombardi alla prima Crociata, Giovanna d’Arco e Attila.

http://ilgiornaleoff.ilgiornale.it/2017/06/21/da-verdi-al-romanzo-temistocle-solera-rinasce-ai-nostri-giorni/

ISBN 9788893740043

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook4

Autobiografia di un ex cantante e altri racconti musicali

01/01/2017 — Antonio Ghislanzoni

  € 12,00   

 

Nella divertente Autobiografia di un ex-cantante la penna di Ghislanzoni ci conduce nella Milano di inizio Ottocento, mostrandoci ironicamente quale fosse all’epoca la gavetta obbligata di ogni musicista in erba. Una sottile e spiritosa satira di costume emerge tra i tanti personaggi verisimili delineati dall’autore in questi dieci scritti “musicali” selezionati da NeoClassica. Il librettista lombardo racconta, ad esempio, la triste sorte della prima tromba del teatro La Fenice di Venezia (La tromba di Rubly), le salaci avventure di un’attempata aristocratica (Il flauto di mio marito), la curiosa storia di un sedicente pianista nordico (Daniel Nabaäm De-Schudmoëken), oppure ancora Ciò che si vede in un teatro popolare (come dice il titolo di un racconto).

Scrittore, giornalista e fecondo librettista, Antonio Ghislanzoni fu autore di novelle, romanzi e di circa ottantacinque libretti d’opera, fra i quali Aida per Giuseppe Verdi (con il quale collaborò anche alle revisioni di Forza del Destino e Don Carlos), e molti altri per compositori quali Ponchielli, Catalani e Gomes. Collaborando con numerosi periodici e quotidiani, riuscì a conquistare una certa notorietà nella vita culturale milanese e legò il suo nome all’ambiente scapigliato e a quello della fondazione della Rivista minima.

Presentato a Qui comincia, su Rai Radio3:

https://www.raiplayradio.it/audio/2018/05/QUI-COMINCIA---Autobiografia-di-un-ex-cantante-24ff9c7d-2fde-4297-ab4b-647c5fe05df8.html

ISBN 9788893740012

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook8

L'autunno

01/01/2017 — Guido Menasci

  € 10,00   

 

Sono riunite in questo volume due opere di Guido Menasci: L’Autunno, raccolta di tre brevi componimenti in prosa, e Il libro dei ricordi, serie di poesie, edite per la prima volta a Livorno rispettivamente nel 1901 e nel 1894. I tre racconti – L’Autunno, Ricominciando e Sonia – sono delle veloci impressioni, degli schizzi di una società ancora legata al gusto ottocentesco ma che già inizia a volgere il suo sguardo malinconico al nuovo secolo. Il libro dei ricordi raccoglie una serie di componimenti poetici trattanti argomenti vari: da quelli amorosi (Parole d’amore) alle descrizioni malinconiche degli ambienti viennesi (Ricordi viennesi), ad argomenti mitologici (L’Anello del Nibelungo). La prosa e la poesia di Menasci hanno tutte le caratteristiche del decadentismo italiano e lasciano al lettore un dolce senso di oblio, di perdita di qualcosa che è esistito ma che ormai si scorge solo come un sereno ricordo lontano.

Guido Menasci, giornalista, insegnante e letterato, è celebre per la stesura, in collaborazione con Giovanni Targioni-Tozzetti, del libretto di Cavalleria Rusticana. Successivamente scrisse altri libretti per Mascagni, quali Zanetto e I Rantzau. La sua carriera è inoltre legata all’attività giornalistica e a quella di poeta e letterato. Fu collaboratore assiduo della Nuova Antologia, e, tra i tanti, scrisse Nuovi saggi di letteratura francese, Poesia marinaresca e Les paroles amoureuses.

ISBN 9788893740166

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook3

Lettere agli amici

01/01/2017 — Gaetano Donizetti

  € 16,00   

 

In questo piccolo epistolario, Gaetano Donizetti svela il proprio lato più intimo. Le lettere, scritte dopo la morte dell’adoratissima moglie, mostrano quegli aspetti del compositore che difficilmente sarebbero potuti trasparire dalle sue opere: i suoi passatempi, le sue amicizie, i suoi gusti, ma anche e soprattutto l’instancabile energia che mosse – in anni certo difficili – la sua vita e la sua carriera. Alla corrispondenza di Donizetti è premessa l’introduzione di Eugenio Checchi, interessante figura di giornalista-musicologo e patriota; le note alle lettere si avvalgono invece degli eruditi contributi di Filippo Marchetti e Alessandro Parisotti.

Autore di una settantina di melodrammi, Gaetano Donizetti è stato uno dei più importanti compositori europei dell’Ottocento.

ISBN 9788893740081

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook1

Luca Marenzio

01/01/2017 — Marco Bizzarini

  € 18,00   

 

Luca Marenzio (c. 1553-1599) portò il genere del madrigale polifonico alla sua più alta espressione. La copiosa opera marenziana mostra un’eccezionale ricchezza espressiva e grande varietà di temi e di generi musicali; accanto ai madrigali, infatti, spicca una cospicua produzione polifonica sacra. Pur perseguendo intenti di sintesi, il volume non rinuncia a proporre dettagli biografici inediti, originali approfondimenti delle opere e un’aggiornata bibliografia.

Marco Bizzarini ha conseguito il dottorato all’Università di Padova, dove dal 2001 svolge attività di ricerca e d’insegnamento. Tra le sue pubblicazioni più recenti spiccano Federico Borromeo e la musica (Roma, 2012) e l'edizione dei Canones nonnulli di Marco Scacchi (Vilnius, 2016). È membro dell'Accademia Ambrosiana di Milano e socio dell'Ateneo di Brescia. Esercita la critica musicale sul Giornale di Brescia e su riviste specializzate.

Presentato a Qui comincia, su Rai Radio3:

http://www.report.rai.it/dl/portaleRadio/media/ContentItem-658584b6-1c9e-46b3-9b84-c3eb3b55dca3.html

ISBN 9788893740142

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook2

Kreisleriana di Robert Schumann

01/01/2017 — Antonio Rostagno

  € 16,00   

 

I Kreisleriana, una delle opere più singolari nel repertorio di Schumann, sono una suite di otto fantasie per pianoforte. Il titolo rimanda al direttore d’orchestra Johannes Kreisler, personaggio nato dalla fantasia di E.T.A. Hoffmann. Grazie al presente volume il lettore potrà approfondirne non solo il fascino musicale ma anche scoprire il pensiero e le profonde fantasie di uno dei più grandi compositori del Romanticismo tedesco.

Antonio Rostagno insegna Storia della musica presso l’Università di Roma “La Sapienza”. È studioso di Schumann e del melodramma italiano otto-novecentesco, delle avanguardie storiche italiane e delle seconde avanguardie (Berio, Ligeti, Kurtág); curatore di voci enciclopediche per, tra i tanti, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (London), Musik in Geschichte und Gegenwart (Kassel).

ISBN 9788893740159

Giacenza indicativa a magazzino Fastbook19

Il suono instabile
Saggi sulla filosofia della musica del Novecento

01/01/2017 — Alessandro Arbo

  € 16,00   

 

I saggi raccolti in questo volume discutono alcuni principali temi della filosofia della musica nel Novecento: dalla presenza del mito di Beethoven nella cultura centroeuropea, all'interpretazione delle metamorfosi dei materiali sonori posteriori alla crisi del sistema tonale, al proposito di identificare nella musica un'esperienza della temporalità più autentica rispetto a quella imposta dall'era tecnologica. La loro disamina è fondata sulla fenomenologia, l'ermeneutica, la teoria della ricezione.

Alessandro Arbo è professore nel Dipartimento di Musicologia dell’Università di Strasburgo. Si occupa prevalentemente di estetica e filosofia della musica; è autore di saggi e monografie sul pensiero illuminista e il Novecento. Tra i suoi lavori più recenti, Archéologie de l’écoute e Wittgenstein et l’esthétique musicale.

Presentato a Qui comincia, su Rai Radio3:

https://www.raiplayradio.it/audio/2018/02/QUI-COMINCIA---Il-suono-instabile-c72617ab-49fb-4423-912b-275b7d0beda4.html

ISBN 9788893740098

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