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Album di famiglia

05/12/2023 — Alaíde Ventura Medina

  € 16,00   

I SELVAGGI

NARRATIVA ISPANOAMERICANA

Una giovane donna trova una collezione di foto del fratello minore. Non capisce perché Julian abbia deciso di conservare quelle immagini. Non ritraggono momenti particolarmente gioiosi, anzi, quasi tutti possono essere visti come il preludio di una catastrofe domestica.

A pensarci bene, era quella la sua infanzia a Veracruz: l'anticamera e le conseguenze di una catastrofe continua, la meticolosa costruzione di quelle rovine che sono lei, suo fratello e sua madre. Il padre, uomo imprevedibile e violento, faceva loro del male alla minima provocazione. Julian ha sempre avuto la parte peggiore, tanto che a un certo punto ha alzato un muro di silenzio per proteggersi. Ma il silenzio ha la capacità di contaminare ogni cosa con la sua violenza.

Questo romanzo è il tentativo di ricostruire quel puzzle o album fotografico che è la memoria. La sorella maggiore sa che non può raccontare una storia felice a partire da queste immagini, ma può raccontare almeno una storia verosimile? E chi è il più grande assente in questa storia, Julian o lei stessa?

È riuscita a sfuggire al naufragio in tempo?

Alaíde Ventura Medina (Xalapa, 1985) è un’antropologa, scrittrice e editor messicana. Oltre alla narrativa e ai saggi, ha lavorato a sceneggiature per la TV e a diverse pubblicità. Nel 2018 il suo esordio ha vinto il ‘Gran Angular Young Adult Literature Award’ con il romanzo Como caracol edito da Grupo SM. Nel 2019 il suo debutto nella narrativa per adulti, Entre los rotos, ha vinto il "Premio Mauricio Achar" ed è stato pubblicato da Penguin Random House Mexico.

ISBN 9788885737839

Furia

10/10/2023 — Clyo Mendoza

  € 18,00   

I SELVAGGI

collana diretta da Massimiliano Bonatto

Narrativa ispanoamericana

In un deserto punteggiato di paesi devastati dalla guerra, due disertori di opposte fazioni scoprono un’oscura verità sulla loro famiglia. Attraverso un albero genealogico contorto in cui spiccano Juan e Lázaro, eterni soldati nel limbo spettrale della rivoluzione messicana, e donne forti come la vendetta, siamo trasportati dentro storie di sesso, odio, amore, abbandono e violenza. In un paesaggio desolato percorso da furia e desiderio, dove si fondono magia e superstizione, viene raccontata una storia di figli, dei loro corpi e dei loro affetti; ma anche una storia di donne: madri, compagne, amiche.

Con Furia, Clyo Mendoza ha scritto un romanzo di straordinaria bellezza, che esplora le pieghe dell’erotismo, gli stati alterati di coscienza, la possibilità che più esseri abitino i nostri corpi. Con una scrittura sapiente e ipnotica, questo viaggio nella follia ci porta alla ricerca del padre, attraverso la pressante esplorazione della mascolinità e la messa in crisi della matrice bestiale del suo desiderio.

Clyo Mendoza (Oaxaca, 1993) è una giovane poeta e narratrice appartenente alle nuove voci dissidenti del panorama letterario latinoamericano. Laureata in Lettere Ispaniche, nel 2017 ha vinto il prestigioso premio Sor Juana Inés de la Cruz per la poesia con Silencio; è stata pubblicata in diverse antologie e nel 2016 è apparsa un’altra opera poetica intitolata Anamnesis. Furia è il suo primo romanzo, vincitore del Premio Primera Novela 2022, conferito dalla presidenza della repubblica messicana e Amazon Messico, e finalista al premio Finestres 2021.

ISBN 9788885737785

La strada dell'uomo morto

12/09/2023 — Antonio Armano

  € 15,00   

INTERZONA

collana diretta da Orazio Labbate

Narrativa italiana

La strada dell'uomo morto è un romanzo-sentiero che inizia dove finisce la via di un sobborgo rurale. Sul confine tra la terra e il cemento si trova una cascina dove cresce un bambino affidato ai nonni. La campagna è un luogo di esperienze esaltanti: ci si fa il bagno nella tinozza piena d'acqua intiepidita dal sole, si partecipa alla pigiatura dell'uva e all'uccisione degli animali. Si ascoltano storie di streghe, si può cadere nella vasca del letame o asfissiare per le esalazioni del mosto. Il tempo passato con i genitori in città, invece, in un appartamento sopra a un distributore di benzina, scorre senza lasciare alcun ricordo, se non frammenti orribili di litigi per soldi e la notizia del rapimento di un politico il cui cadavere si trova forse in mezzo a un lago dal nome strano, il lago della Duchessa.

La strada dell'uomo morto è un breve romanzo dalle lievi tinte gotico padane, che sfata molti miti sull'innocenza dei bambini e allo stesso tempo ritorna al candore poetico di alcuni momenti dell'infanzia. È un’opera che insiste sul punto dolente del conflitto tra città e campagna, infanzia ed età adulta, in un luogo e in un tempo – gli anni '70 –, che si è fatto confine e insanabile ferita.

Antonio Armano ha iniziato a scrivere dopo il crollo del Muro di Berlino. Ha raccolto i reportage di quel periodo in Hotel Mosca. Ha studiato alcune lingue slave. Nei primi anni 2000 ha iniziato a scrivere per l’Unità articoli sugli scrittori perseguitati, che ha ampliato e approfondito in Maledizioni, prima uscito con Aragno e poi con Bur, grazie all’apprezzamento di uno degli imputati, Aldo Busi, è che è stato finalista al premio Viareggio nel 2014. Nel 2017 ha pubblicato con Clichy un libro di viaggi nei luoghi della mitologia culturale esteuropea, La signora col cagnolino e le nuove russe col pitbull. In Ucraina si è imbattuto nella storia di 46 ebrei nascosti per 18 mesi in un bunker e l’ha raccontata in un libro, Il ragazzo nel bunker (Piemme, 2021), dopo avere incontrato alcuni superstiti tra la Florida e Israele. Nel 2023 è uscito per Gallucci L’amante cinese. Nel 2019 ha vinto il premio Parise per I barconi dell’asfalto, un reportage sul viaggio delle badanti dall’Ucraina all'Italia pubblicato su Millennium (Il Fatto Quotidiano).

ISBN 9788885737891

Diana Spencer
Morte, mito e misteri.

29/08/2023 — Annalisa Angelone

  € 20,00   

All'apice della popolarità e del carisma Diana è più scomoda che mai nella sua ultima estate: la relazione con Dodi Fayed fa rabbrividire l'Establishment, l'arcivescovo di Canterbury sostiene che non incoronerebbe un re divorziato e risposato e gli Stati Uniti e i potenti del mondo temono la sua battaglia contro le mine, specialmente da quando è riuscita ad arruolare il presidente Clinton.

Lady D, l'ultima sirena del ’900, ha ritrovato la voce, lo spartito e il canto e ha deciso che non la fermeranno: all’orizzonte si delineano già le sue prossime battaglie, tra i campi profughi. “I will name the names”, annuncia. “Farò i nomi”: di chi produce le mine, di chi le vende.

Ma il dossier a cui stava lavorando è sparito con lei il 31 agosto 1997.

Due verità si contrappongono sui fatti dell’incidente: quella ufficiale, che inchioda l’autista come ubriaco, e quella delle inchieste giornalistiche che la mettono in discussione, evidenziandone incoerenze e contraddizioni. In Italia non c'è ancora una ricognizione dei buchi neri, delle omissioni, delle anomalie che accompagnano la ricostruzione della notte dell'Alma. In una disamina lucida, sostenuta dal vaglio di centinaia di fonti e da anni di studio, Annalisa Angelone accende i riflettori sull’ultima Diana. La sua morte tragica ha consegnato al mito l’eroina di una narrazione collettiva su cui milioni di persone hanno proiettato sogni e solitudini, suggellando la grande storia d'amore tra la principessa ribelle e il suo popolo globale.

Una storia che non si è mai interrotta perché, direbbe Domenico Starnone, i fantasmi fanno il nido nel futuro.

Nata a Ponte (nel Sannio, terra di streghe) Annalisa Angelone, giornalista Rai dal 1995, si è laureata in Lingue e letterature moderne straniere all’Orientale di Napoli. È inviata del Tgr Campania e ha lavorato anche all’estero. Il suo primo libro, Rossa lava di fuoco, ha vinto i premi Napoli in pagina ed Emily Dickinson.

ISBN 9788885737846

Farmaco

23/05/2023 — Almudena Sánchez

  € 16,00   

I SELVAGGI

Narrativa ispanoamericana

Questo è il racconto di un’esplosione. Della depressione che fa saltare in aria tutte le certezze, stabilendosi nel corpo. È il racconto di una lotta estenuante durata tre anni contro una mente in fuga. Alla ricerca dei “perché” e dei “come” della sua depressione, Almudena Sánchez scrive di una malattia incomprensibile e incompresa, in un coraggioso atto di esposizione di se stessa.

Ma Farmaco non è solo questo. È il racconto di pasticche arancioni che ti mettono in standby e pasticche rosa che ti mandano sulla stratosfera. È il racconto della tristezza e dell’infanzia, di ricordi, di dolore e lacrime, di morte e incomprensione, di ferite: della giovinezza nelle scuole di Maiorca e nei campi della Castiglia, di genitori, professori, compagni di classe. E soprattutto è il racconto della scrittura e della letteratura: dell’immaginazione traboccante e del salvifico rifugio dei libri e della lettura. Con un linguaggio travolgente, impulsivo, un groviglio di sensazioni, pensieri, sguardi e silenzi portentosi, metafore brillanti e associazioni magiche, Almudena Sánchez condensa questo suo lungo viaggio, questa sua estenuante fatica mentale in pagine agili e strazianti.

Come una sorta di psicanalisi che disseziona il dolore senza tanti giri di parole, con humor e una buona dose di ironia. In un epoca dove la malattia mentale e i suicidi tra i giovani sono tristemente diffusi, l’autrice porta il dibattito sul piano emotivo, per aiutarci a parlare di depressione a cuore aperto, per affrontare l’argomento con vulnerabilità ed empatia.

ALMUDENA SÁNCHEZ (Andratx, Mallorca, 1985) è giornalista e ha un master in scrittura creativa. La acústica de los iglús (Caballo de Troya, 2016), il suo primo libro di racconti, ha raggiunto l’ottava edizione. Il suo debutto narrativo è diventato un fenomeno editoriale in Spagna grazie al passaparola, arrivando in finale al Premio Setenil e tra i preferiti della piattaforma New Spanish Books. Alcuni dei suoi racconti sono stati tradotti in inglese e pubblicati nella Two Lines. Nel 2013 è stata inserita in Bajo 30, antología de nuevos narradores españoles (Salto de Página) e nel 2019 è stata selezionata tre i dieci migliori scrittori spagnoli con meno di quarant’anni da AECID, accanto ad autrici come Cristina Morales e Aroa Moreno.

. "Questo libro è per persone tristi con il senso dell’umorismo".

ISBN 9788885737792

Angeli di sale

09/05/2023 — Francesco Marangi

  € 16,00   

INTERZONA

Narrativa italiana

Pietro è costretto a tornare a casa per far visita al padre malato, proprietario terriero e contadino. È il maggiore di tre fratelli, Bruno e Clara, che abitano ancora nella casa di famiglia. Bruno gestisce l’azienda del padre, mentre Clara è maestra d’asilo. Siamo in un paese rurale della costa ligure, l’afa è sottile come se non riuscisse a ricoprire i corpi delle persone. Il ritorno di Pietro apre una voragine che rimescola il tempo, lo inghiotte e lo dilata. Il paesaggio così si deforma, ogni cosa rimane trasfigurata dal movimento spirituale dei personaggi che si perdono in visioni riflessive, dentro un passato mitico e tragico che non possono dimenticare, ma solo narrare con fare crudelmente poetico.

Riemergono vecchi rancori, promesse, una dolorosa realtà: l’abbandono della madre e l’amore di Pietro per Maria, antica compagna di giochi. Un amore divisivo in grado di far risuonare anche i demoni che covano silenziosamente contro la fratellanza. I

l vento, il mare, l’estate scoppiano di ombre urlanti, mentre un segreto viperino progredisce come una condanna, che si riflette sulla terra ligure stessa e oltraggia anche la mitologia.

Francesco Marangi è nato a Genova nel 1998 e risiede a Varazze, dove ha frequentato il liceo linguistico Chiabrera. Sta per conseguire la laurea triennale in Scrittura e Contemporary Humanities presso la Scuola Holden di Torino. Ha partecipato altre due volte al Premio Calvino con i romanzi Delirio in rosso e L’artista violento. Nel 2020 è arrivato nella cinquina finalista del Premio Raduga con il racconto Il bunker.

ISBN 9788885737747

Come un mattino texano

04/04/2023 — Michele Neri

  € 15,00   

Un romanzo onirico e di formazione sull’oblio. A intralciare questo sperimentalismo narrativo fondato sulle dolorose rimembranze, è una particella – cosiddetta foglet - che parla al protagonista del libro, Traven, un uomo grigio e senza apparenti coordinate famigliari. Gli parla di un passato lontano, eppure così vicino al suo spirito. Naufragato in questo turbine solitario, Traven vagherà in una città senza nome per ricercare o la morte o una nuova vita con l’amore.

Come un mattino texano è un innovativo romanzo onirico che aggiorna i confini tra umano e ultraterreno, il cui esito narrativo non può che essere inverosimile e pauroso. Il romanzo risente del vuoto sonnambolico di libri avveniristici come Motorman di David Ohle e La nube purpurea di M.P. Shiel. Fino a omaggiare James G. Ballard, che ha visto il futuro dentro confini umani.

Michele Neri è nato a Milano nel 1959. Giornalista culturale per Il Foglio, Vanity Fair e GQ, ha pubblicato l'autobiografico Scazzi (Mondadori, 2014) scritto insieme al figlio Nicola, il saggio Photo Generation (Gallucci, 2016) e il romanzo Sospensione (Centauria, 2018), oltre a racconti per Nazione Indiana

COLLANA INTERZONA - NARRATIVA ITALIANA

Keywords: #tempo #amore #onirismo #soprannaturale

ISBN 9788885737693

A Milano non fa freddo

01/03/2023 — Giuseppe Marotta

  € 14,00   

A Milano non fa freddo, apparso per la prima volta nel 1949 per Bompiani, è il primo dei tre libri dell’autore partenopeo dedicati a Milano. Seguiranno negli anni successivi Mal di galleria e Le milanesi.

Emigrato prima della guerra nel capoluogo lombardo, Marotta deve alla città momenti cruciali e ricordi agrodolci della sua gioventù e vita adulta. Li racconta attraverso ventidue storie delicate e ironiche, che alternano la nostalgia per le atmosfere partenopee e il nuovo, commosso affetto per la sfavillante metropoli di Milano.

Giuseppe Marotta (Napoli, 5 aprile 1902 – Napoli, 10 ottobre 1963) è stato uno scrittore, sceneggiatore e giornalista italiano. Di formazione autodidatta, è noto in special modo per i suoi racconti, per la maggior parte di ambiente napoletano, intrisi di sottile umorismo e di profonda compassione. Tra i titoli più noti si ricordi L’oro di Napoli (1947), San Gennaro non dice mai no (1947), A Milano non fa freddo (1949), Gli alunni del sole (1952).

Keywords: #ricordi #nostalgia #milano #ironia

ISBN 9788885737686

Nel rumore del fiume

07/02/2023 — Franca Cavagnoli

  € 17,00   

Di là dell’Adda arriva la piccola Beatrice, lontana, oppure no, dalla famiglia. È ospite antico, nuovo e silenzioso. Tra giochi dispettosi con le lucertole, un mutismo a volte spettrale – come se a mo’ di oracolo parlasse per ventriloquia –, volti prodigiosi che le appaiono sul soffitto fino a toccare quelli degli altri, letture tombali presso il cimitero per placare la malinconia, Beatrice affronta, come uno spettro fragile, un lutto innominabile di cui non parlare.

Meglio sussurrarlo, indovinarlo e soffrirlo. Attraverso uno spirito, quasi illusionistico, la bambina ricostruirà la sua intera esistenza per esorcizzare un immane dolore al di là del cuore e dello stesso fiume, i cui confini fantasmatici forse sono umani.

Un romanzo delicato e magicamente perturbante. Come se Clarice Lispector di Vicino al cuore selvaggio incontrasse, fino a ibridarsi al meglio, Lizzie di Shirley Jackson, Franca Cavagnoli ci propone una lingua incantevole e letteraria che supera sé stessa per leggersi cristallina e riflessa, al punto di commuovere e contundere l’anima come nei migliori classici in cui le emozioni non devono mai trovare un’origine empirica.

FRANCA CAVAGNOLI ha pubblicato i romanzi Una pioggia bruciante (Feltrinelli 2015; Premio Città di Cuneo per il primo romanzo e finalista Premio Bergamo; originariamente pubblicato da Frassinelli nel 2000), Luminusa (Frassinelli 2015), Non si è seri a 17 anni (Frassinelli 2007; finalista Premio l’Inedito Maria Bellonci), il saggio La voce del testo. L’arte e il mestiere di tradurre (Feltrinelli 2012; nuova edizione 2019; Premio Lo straniero 2013).

Nel 2022 ha pubblicato per Orecchio Acerbo il suo primo libro per l’infanzia, La Bocca dell’Adda.

Ha tradotto e curato, tra gli altri, opere di William S. Burroughs, J.M. Coetzee, Nadine Gordimer, James Joyce, Jamaica Kincaid, Katherine Mansfield, Toni Morrison, V.S. Naipaul, George Orwell, Robert Louis Stevenson e Mark Twain. Cura per Adelphi l’edizione italiana dell’epistolario di Samuel Beckett.

Insegna Traduzione letteraria e Revisione del testo editoriale al Master in Editoria dell’Università degli Studi di Milano in collaborazione con la Fondazione Mondadori e l’Associazione Italiana Editori. Ha collaborato a “Linea d’ombra”, “Diario” e “Alfabeta 2” e ora collabora a “il manifesto”, “Alias” e “L’indice dei libri del mese”.

IL ROMANZO DI FRANCA CAVAGNOLI APRE LA NUOVA COLLANA DI NARRATIVA ITALIANA DELLA POLIDORO EDITORE, INTERZONA, DIRETTA DA ORAZIO LABBATE.

ISBN 9788885737730

Distopia pop

10/11/2022 — Francesca Guercio

  € 14,00   

DISTOPIA POP
di Francesca Guercio

Un comitato interspaziale soppesa le sorti dell’umanità analizzando in qualche punto imprecisato dell’Universo le canzoni pop che hanno fatto la storia. Nel frattempo, sul pianeta Terra Clotilde si affanna da una parte all’altra di Roma per sbarcare il lunario. Storica dell’arte freelance, colta e sarcastica, vive tra correzioni bozze notturne e allestimenti di mostre temporanee, attanagliata dall’ansia del precariato e in una costante instabilità professionale e affettiva. I dialoghi con le amiche, le uscite con il giovane e spensierato nipote o le chiacchiere in cucina con il suo coinquilino costituiscono piccoli accadimenti quotidiani costellati di imprevisti, che Clotilde riesce a risolvere o aggirare con ironia e un po’ di testardaggine. La precarietà generale coinvolge anche le relazioni: amori latitanti riapparsi con criptiche e-mail, avventure di una notte e cotte di breve durata si susseguono in un vortice comico che tuttavia lascia spazio a un lieve senso di inquietudine.

Francesca Guercio è consulente filosofica e counselor esistenziale. È stata contrattista presso la LUMSA e l’Università “Tor Vergata” in qualità di docente di materie letterarie; ha collaborato con l’Istituto di Studi Pirandelliani di Roma come redattrice di Ariel ed è autrice di saggi dedicati, tra gli altri, a Pirandello, Brancati, Goldoni. Attrice, regista e speaker si occupa di formazione dal 1999. Di Consulenza Filosofica ha scritto sul sito Benessere Italia 360, per l’Istituto di Scienze Umanistiche ed Esistenziali di Napoli e per il Centro Ricerche Noetiche con sedi in Italia e in Svizzera. Nel 2019 ha pubblicato il saggio Essere e non. Cura e sapere di sé attraverso le pratiche teatrali (Mimesis) e nel 2021 è uscito per Polidoro il suo primo romanzo, O d’amarti o morire. Suoi scritti sono apparsi sulle riviste Kairos, Quaerere e Salmace.

Con sguardo acuto e incisivo, in Distopia pop Francesca Guercio delinea la condizione traballante dell’Italia di oggi e allo stesso tempo svela tutte le fragilità e la bellezza delle relazioni umane.

ISBN 9788885737662

Titanio

13/09/2022 — Stefano Bonazzi

  € 15,00   

Un uomo si sveglia paralizzato nel letto di una stanza che non riconosce: ha il corpo ricoperto di ustioni. Ogni giorno una donna dai tratti inquietanti entra nella stanza per medicarlo e nutrirlo. Intanto Fran, tredicenne brillante e intuitivo, viene interrogato per un crimine di cui si è reso protagonista. Entriamo così nella Ciambella, un quartiere residenziale in degrado occupato abusivamente da immigrati, tossici e gente ridotta al lastrico.

Qui Fran viveva con la sua famiglia, coltivando e vendendo erba. L’unica persona con la quale sembra condividere una forma di normalità è Stella, una coetanea grazie alla quale ha intravisto la possibilità di un altro modo di vivere, al di fuori di quel contesto marcescente. Alla ricerca del legame tra questi personaggi e le loro sorti, Titanio conduce il lettore nelle viscere delle pulsioni e dei sogni dell’adolescenza, in una mappa metaforica dove il contesto urbano cela la più gretta animalità e la natura si rivela sotto forma di un misticismo inquietante.

Stefano Bonazzi è nato a Ferrara, dove vive e lavora. Di professione grafico pubblicitario, realizza composizioni e fotografie ispirate al mondo dell’arte surrealista. A bocca chiusa è il suo romanzo d’esordio, uscito nel 2014 e ristampato per Fernandel. Nel 2017 ha pubblicato il secondo romanzo L’abbandonatrice. I racconti Forse abbiamo esagerato, Niente Coma e Chi urla più forte sono stati selezionati tra i finalisti del premio Nebbia Gialla 2015, 2016 e 2017 a cura di Paolo Roversi. È presente in numerose antologie, tra cui Gli Stonati (NEO editore). Collabora con le testate Il Loggione Letterario e Satisfiction.

ISBN 9788885737822

Vantaggi di viaggiare in treno

10/05/2022 — Antonio Orejudo

  € 15,00   

Dopo aver ricoverato il marito in una clinica psichiatrica, una donna sale in treno per tornare a Madrid. A bordo, uno sconosciuto all’improvviso le chiede: "Ti piacerebbe ascoltare la storia della mia vita?".

È Ángel Sanagustín, uno psichiatra che lavora proprio nella stessa clinica. Specialista in disturbi della personalità, basa i suoi studi sugli scritti dei pazienti.

Li porta con sé in una cartellina rossa, che raccoglie quindi casi di schizofrenia, di doppie vite o di pazienti paranoici. Durante una delle fermate, lo psichiatra scende per comprare un panino, ma perde il treno: e la donna resta con la cartellina rossa. Iniziamo così, con lei, a leggere le storie dei pazienti.

Trascinato in un vortice grottesco, labirintico, di inquietante umorismo e satira feroce, di manie e complotti, il lettore sarà travolto da storie piene di inventiva, in un romanzo la cui struttura circolare si risolve tra colpi di scena e sorprese.

Il patto di credibilità tra lettore e autore vacilla spesso: qual è il confine tra la verità e la verosimiglianza, tra la sanità mentale e la follia, tra l’identità e il racconto?

Antonio Orejudo (Madrid, 1963). Dottore in Filologia ispanica, ha insegnato letteratura in diverse università degli Stati Uniti per sette anni. Oggi è titolare di una cattedra dell’Università di Almería. Ha pubblicato altri quattro romanzi: Fabulosas narraciones por historias, Reconstrucción (pubblicato in Italia da Neri Pozza nel 2005 con il titolo L’incisore di Lione), Un momento de descanso e il recente Los cinco y yo.

Ventajas de viajar en tren è uscito per la prima volta nel 2000 (Alfaguara), vincendo il Premio Andalucia de Novela. Juan José Millás, che guidava la giuria, l’ha definito “un capolavoro”. È stato tradotto in Francia.

Da questo libro l’omonimo film del 2019, vincitore al Premio Feroz e finalista a 4 premi Goya

ISBN 9788885737631

Poi piovve dentro a l'alta fantasia
Dante e i fumetti

23/12/2021 — Lorenzo Di Paola, Mario Tirino

  € 20,00   

A prima vista il mondo di Dante e quello dei comics potrebbero sembrare quanto di più distante possa esserci – il primo molto serio, lontano nel tempo ed esaminato da dotti critici e filologi; il secondo colorato, esplosivo, più vicino alla sensibilità contemporanea e spesso (purtroppo) assente negli ambienti accademici – eppure il viaggio di Dante ha ispirato fumettisti di tutto il mondo che affascinati dal genio del nostro Sommo Poeta hanno provato a realizzare su carta visioni e suggestioni offerte dal poema. In questo volume, autori e autrici di ogni provenienza geografica e culturale hanno provato a ricostruire, con passione e precisione, in quali modi e con quali dinamiche il viaggio dantesco ha influenzato il fumetto; ne viene fuori un percorso appassionante in cui possiamo cogliere la potenza dell’immaginario elaborato da Dante in un’opera che tra traduzioni e tradimenti non smette mai di interrogarci e di giocare con la nostra immaginazione.

Aa.Vv.

Curatori

Lorenzo Di Paola è assegnista di ricerca presso il Dipartimento di Civiltà Antiche e Moderne dell’Università di Messina e docente a contratto del corso di laurea magistrale in Scienze dello Spettacolo e delle produzione multimediale “Teorie e sociologie del fumetto dalla stampa al digitale” presso l’Università di Salerno.. È autore della monografia L’inafferrabile medium. Una cartografia delle teorie del fumetto dagli anni Venti a oggi (Alessandro Polidoro, 2019).

Mario Tirino è ricercatore a tempo determinato presso l’Università di Salerno, dove insegna Storia del pensiero sociologico, Teorie degli audiovisivi digitali, Televisione e nuovi media. Ha scritto la monografia Postspettatorialità. L’esperienza del cinema nell’era digitale (2020). Dirige le collane scientifiche “L’Eternauta. Studi su fumetti e media” (con Gino Frezza e Lorenzo Di Paola, Alessandro Polidoro) e “Binge Watchers. Media, sociologia e storia della serialità” (con Marco Teti, Avanguardia 21).

ISBN 9788885737617

La ferita

23/11/2021 — Lucio Leone

  € 14,00   

Un uomo svolge una professione mai praticata prima: incide i corpi dei suoi clienti, tutti morti suicidi, e si immerge nella loro coscienza attraverso la ferita. L’obiettivo è trovare un modo per far sì che il gesto estremo non si compia. Ma all’ennesima commissione qualcosa va storto: lo scenario in cui si è immerso gli dimostra di soffrire dello stesso male dei suoi assistiti e di essere costretto a confrontarsi con una dolorosa verità.

Lucio Leone (Napoli, 1976) ha origini friulane e ha vissuto per lunghi periodi a Bologna e Roma. Dirige la casa editrice che ha fondato: Wojtek Edizioni. Ha pubblicato nel 2009 Nel buio arde (Ad est dell’equatore) e nel 2018 A noi la colpa (Edizioni Spartaco).

ISBN 9788885737563

Il mio cadavere

09/11/2021 — Francesco Mastriani

  € 17,00   

Daniele de’ Rimini è un talentuoso maestro di musica disposto a tutto per ottenere soldi e successo, soprattutto dopo aver promesso al padre di Emma, bellissima e ricca ereditiera figlia di una nobile e potente famiglia spagnola, un milione per la sua mano. Nella ricerca della rendita Daniele arriva a casa di Edmondo, un baronetto milionario che, in cambio della cifra, gli chiederà un macabro patto: vegliare e intrattenere il suo cadavere, dopo la morte, per un intero anno. Pubblicato a puntate nel 1851 e in volume nel 1852, Il mio cadavere è considerato il primo noir italiano.

Francesco Mastriani (Napoli, 1819 – 1891) è stato un popolare scrittore di romanzi d’appendice, drammaturgo e giornalista. Buona parte della sua produzione mostra attenzione al racconto delle condizioni delle classi subalterne napoletane. La sua attività culturale diede un enorme contributo alla nascita del meridionalismo e contribuì attivamente allo sviluppo della scrittura verista. Tra le sue opere si ricordano Il mio cadavere (1851), La cieca di Sorrento (1853), I vermi (1865), I misteri di Napoli (1870), La spia (1883), La malavita (1889-90), La comare di borgo Loreto (1894), La sonnambula di Montecorvino o Peppe il brigante di Sora-Napoli (1906).

Prefazione di Vittorio del Tufo

ISBN 9788885737594

Una ragazza molto bella

05/10/2021 — Julian López

  € 16,00   

Una muchacha muy bella è la madre del narratore: una ragazza bella, con la pelle diafana e una massa luminosa di capelli neri. Una donna misteriosa, mai uscita dall'Argentina, che adora i canditi, le cartoline dall'Olanda e Che Guevara.

Ma soprattutto, una muchacha muy bella è un ricordo, perché quella ragazza a un certo punto scompare, come molti altri giovani argentini negli anni ’70. La violenza, i rapporti della donna con la dittatura e i militanti: tutto arriva al lettore nascosto dietro un velo, quello dello sguardo di un bambino che solo dopo molti anni riuscirà a capire il conflitto interno della madre, divisa tra l’amore per il figlio e il dovere di militante.

Julián López tenta di colmare un’assenza con la ricostruzione di ricordi. Una serie di istantanee preziose che il narratore raccoglie dei momenti passati insieme a sua madre, quando aveva solo otto anni: la gita al giardino botanico di Buenos Aires, un Natale trascorso in compagnia della vicina e della sorella voluttuosa, le chiacchiere in cucina. A emergere è la ripetizione ossessiva della frase era una ragazza molto bella, che si plasma e assume ogni volta nuove sfumature, che universalizza l'assenza, la nomina e la reclama.

Julián López, (Buenos Aires, 1965) nasce come poeta e il suo legame con la poesia è perfettamente riscontrabile nella sua prosa che riporta immagini evocative, potenti, con un grande amore per le parole e un magistrale utilizzo della loro musicalità. Una muchaca muy bella è stato pubblicato nel 2013 da Eterna Cadencia. Nel 2018 è uscito con un secondo romanzo, La ilusión de los mamíferos, anch’esso caratterizzato da una prosa poetica e di grande interesse.

ISBN 9788885737570

Fai ciao

07/09/2021 — Flavio Ignelzi

  € 14,00   

È ora di cena e la mamma di Samuel sta friggendo le cotolette. Lui, in silenzio alle sue spalle, ha un coltello in mano e le punta il centro della schiena. Resta lì qualche secondo e desiste.

Nella sua scuola di periferia Samuel non riesce a tenere stretta nessuna amicizia e con la madre, giovane vedova ancora avvenente, ha un rapporto conflittuale. Chiuso in sé stesso, il ragazzo passa le giornate ad ascoltare musica rock in cuffia e a sgattaiolare fuori casa per raggiungere una villa abbandonata al di là del bosco.

L’unica persona con cui riesce a confidarsi è Arabella, la misteriosa ragazza incontrata durante una delle sue fughe, che asseconda i suoi stati d’animo e lo chiama spesso. Solo con lei Samuel riesce ad aprirsi e raccontare le sue insicurezze.

Fai ciao è un romanzo che procede all’indietro, un pezzetto per volta, incastrando i singoli tasselli di una vicenda limacciosa come l’acqua di una piscina abbandonata e letale quanto quello che nasconde.

Flavio Ignelzi è nato a Benevento e vive a Caserta. È un amante della narrativa breve. Suoi racconti sono apparsi sulle più importanti riviste letterarie italiane e in diverse antologie. Ha curato le tre raccolte Oschi Loschi, selezioni di narrativa sannita contemporanea. Il suo romanzo d’esordio, Loro sono Caino (Augh!, 2018) è entrato nella prima classifica di qualità redatta da L’Indiscreto. La raccolta di racconti I punti in cui scavare (Polidoro, 2019) si è aggiudicata il premio Wojtek.

Fai ciao è il suo secondo romanzo.

ISBN 9788885737549

Gli alunni del tempo

06/07/2021 — Giuseppe Marotta

  € 16,00   

Ne Gli alunni del tempo Marotta fonde la quotidianità della città alle notizie più sconvolgenti di cronaca giornalistica. Nella Napoli del dopoguerra, al Pallonetto di Santa Lucia, la guardia notturna Vito Cacace legge ogni giorno il giornale, sull’uscio del suo basso e a beneficio del vicinato. Politica internazionale, cronaca passionale e prodigi della scienza moderna vengono commentati, fraintesi e reinventati dagli abitanti del Pallonetto, in un dialogo serrato scandito dal passare del tempo e delle stagioni. Le notizie giungono al Pallonetto come provenienti più da una fiaba lontana che dal mondo reale; la gente di Napoli, sofferente e sognatrice, le rende parte del proprio mondo con un lavorio interminabile di fantasia.

Giuseppe Marotta (Napoli, 5 aprile 1902 – Napoli, 10 ottobre 1963) è stato uno scrittore, sceneggiatore e giornalista italiano. Di formazione autodidatta, è noto in special modo per i suoi racconti, per la maggior parte di ambiente napoletano, intrisi di sottile umorismo e di profonda compassione. Tra i titoli più noti si ricordi L’oro di Napoli (1947), San Gennaro non dice mai no (1947), A Milano non fa freddo (1949), Gli alunni del sole (1952).

Vincitore del Premio Napoli nel 1960

Con la prefazione di Goffredo Fofi

ISBN 9788885737518

Liquefatto

15/06/2021 — Hilary Tiscione

  € 14,00   

Pochi giorni dopo aver scoperto di essere incinta, Maddalena decide di partire per la California, direzione Santa Monica. Fugge da Romano, l’uomo con cui vive da anni una routine sfarzosa e nociva, e da un improvviso e violento senso d’inadeguatezza. La donna si mette in viaggio con l’amica Lia e raggiunge a Los Angeles Tito, un ragazzo che vive una vita oscura, al limite dell’illecito. I tre, a loro volta, iniziano un viaggio on the road nel deserto del Mojave fino ad arrivare a Las Vegas, alloggiando nel famigerato hotel El Cortez. Il continuo vagare conduce la protagonista – nonché voce narrate dell’intera storia – a uno sfinimento fisico e psichico che, al ritorno dal Nevada, la spingerà verso una drammatica crisi interiore.

Hilary Tiscione (1987) è nata a Genova e vive a Milano. Dopo aver studiato presso un'accademia americana di cinema, si è laureata in Lettere e Filosofia all'Università Cattolica del Sacro Cuore. Scrive per il magazine "8 e mezzo". Ha frequentato la scuola di scrittura di Raul Montanari e si è diplomata al Master in Arti del Racconto dell'Università Iulm di Milano terminato con una proficua esperienza lavorativa con la casa editrice Bompiani. Attualmente lavora all'Università IULM di Milano per il Rettore Gianni Canova. I suoi racconti sono apparsi su Nazione Indiana, Il Primo Amore, MinimaeMoralia.

ISBN 9788885737495

Profili di donne

11/05/2021 — Luigi Capuana

  € 14,00   

Dopo il soggiorno romano del 1875 dove appuntò le prime idee del romanzo Giacinta, Luigi Capuana tornò a Mineo per lavorare al suo primo volume di novelle, stampato a Milano nel 1877: Profili di donne. In questa raccolta lo scrittore siciliano fece confluire, oltre alla sua attività di critico letterario, i suoi studi sulla psicologia femminile, tesa a ricostruire, riconoscere e interpretare in chiave narrativa lo straordinario, cioè quel misto di situazioni misteriose e personaggi enigmatici di cui sono costituiti i “fatti umani”. Seppure narrati da una voce maschile, attraverso le sei figure femminili, cittadine e borghesi, queste novelle si pongono l’obiettivo di gettare nuove basi per riflettere sulla condizione della donna nel mondo contemporaneo. E così raccontano l’amore mai ricambiato di Delfina, l’assurda fedeltà di Giulia verso un uomo ingrato o l’abbandono di Cecilia all’amore adultero.

Luigi Capuana (Mineo 1839 - Catania 1915). Esordì come poeta, ma la sua attività si volse ben presto alla critica letteraria e alla narrativa. Da critico contribuì agli studi e alla teorizzazione di un romanzo naturalista italiano (Studi sulla letteratura contemporanea, prima serie, 1880, e seconda serie, 1882, Gli "ismi" contemporanei, 1898). Da narratore si fece grande interprete del verismo, insieme ai colleghi Giovanni Verga e Federico De Roberto. Fu autore di numerose novelle romanzi, tra cui segnalano Giacinta (1879), Profumo (1890), Le paesane (1894), Nuove paesane (1898), Il Marchese di Roccaverdina (1902). Inoltre fu anche autore di favole e di racconti per ragazzi: C'era una volta (1882), Scurpiddu (1898), Cardello (1907).

Prefazione di Giulia Ciarapica

ISBN 9788885737501

Figure del fumetto
Forma, tempo e narrazione sequenziale

07/10/2020 — Ivan Pintor Iranzo

  € 24,00   

Questo libro si propone di avvicinarsi a una prospettiva formale e strutturale incentrata sul fumetto, sulle risorse di cui dispone, sui sistemi retorici sviluppati dal fumetto e sulla mimesi, l'illusione della riproduzione degli eventi che compongono la storia. Il fumetto è analizzato in relazione a tre marcature fondamentali: quella che deriva dalla sua configurazione visiva sequenziale; quella che influisce sulla sua forma plastica e che nasce dalla sua capacità di ibridare parola e scrittura e, infine, quella che riguarda la sua diffusione, il suo posto nel consumo di massa. Attraverso il corpo di questo breve compendio di aspetti formali, viene proposto un approccio che si concentra sulle relazioni che intercorrono tra la vignetta e i due dispositivi che danno luogo alla configurazione sequenziale: la pagina e l'album.

Ivan Pintor Iranzo è Dottore in Comunicazione Audiovisiva presso l'Università Pompeu Fabra. Ha realizzato opere audiovisive per musei e televisione, scrive regolarmente nel supplemento «Cultura/s» de La Vanguardia e ha insegnato nelle università in Italia, Colombia e Argentina. Ha lavorato come sceneggiatore sia in televisione che per il cinema, in film come La substància (2016), diretto da Lluís Galter. Attraverso i suoi scritti ha partecipato alla realizzazione di più di quaranta volumi, tra cui Endo-Apocalisse. The Walking Dead, l’immaginario digitale, il post-umano (2015, Area Blu Edizioni), La Strada di Fellini (Liguori, 2013) e molti altri.

ISBN 9788885737433

Sopravvissuti

29/09/2020 — Vincenza Alfano

  € 8,00   

Questo lungo racconto di Vincenza Alfano è profondo e addolorato. La protagonista è Mara. A seguito della perdita della figlia, lutto impossibile da superare per qualsiasi genitore, Mara precipita in un vortice di sofferenze. Compie, lungo le cento pagine della narrazione, un viaggio a ritroso nel proprio passato e nella propria persona. Si ritrova a indagare i dolori tenuti a bada per tanti anni, mettendo in discussione sé stessa e le proprie scelte. Mara è obbligata dalla tragedia a fronteggiare le insicurezze di un’intera esistenza, a cercare di ricucire come può uno strappo terribile dentro di sé, nel rapporto con suo marito, nelle sue fragilità. In questo racconto, Vincenza Alfano riesce a commuovere il lettore con uno sguardo mai stucchevole, sempre delicato, che indugia anche sui silenzi e sull’impossibilità di raccontare un certo tipo di dolore ancestrale.

Vincenza Alfano è nata e vive a Napoli. Scrittrice, giornalista, insegnante. Collabora con Il Corriere del Mezzogiorno. Conduce L’Officina delle parole, laboratorio di scrittura creativa. Cura le antologie in cento parole per L’Erudita. Ha pubblicato i romanzi Via da Lì (Boopen), Fiction ( Photo CiTy), L’Unica ragione (Homo Scrivens), Balla solo per me (Giulio Perrone Editore), Chiamami Iris (L’Erudita), e il saggio A Napoli con Maurizio de Giovanni (Giulio Perrone Editore), e il manuale di scrittura creativa Incipit, istruzioni d’uso per aspiranti scrittori (L’Erudita).

ISBN 9788885737419

San Gennaro non dice mai no

19/09/2020 — Giuseppe Marotta

  € 16,00   

Per alcuni mesi del 1947 Giuseppe Marotta lascia Milano per tornare a Napoli. Da questo viaggio nasce San Gennaro non dice mai no, in cui l’autore racconta con affetto e ironia la Napoli del dopoguerra e si abbandona ai ricordi della sua infanzia e gioventù. Nei vicoli di Forcella tra le casse di frutta, seduti nelle osterie del porto o nelle botteghe di un artigiano, con Marotta si scopre e riscopre una Napoli antica e sofferente. Gli uomini e le donne che egli incontra e presenta al lettore appartengono con forza alla propria terra, ma con le loro storie, spesso solo accennate con delicatezza, tra dolori e slanci di passione, rendono la Napoli di Marotta eterna e universale.

Giuseppe Marotta (Napoli, 5 aprile 1902 – Napoli, 10 ottobre 1963) è stato uno scrittore, sceneggiatore e giornalista italiano. Di formazione autodidatta, è noto in special modo per i suoi racconti, per la maggior parte di ambiente napoletano, intrisi di sottile umorismo e di profonda compassione. Tra i titoli più noti si ricordi L’oro di Napoli (1947), San Gennaro non dice mai no (1947), A Milano non fa freddo (1949), Gli alunni del sole (1952).

ISBN 9788885737402

Il tempo che resta

27/02/2020 — Michelle Grillo

  € 12,00   

In un istituto una donna esce dalla sua stanza per incontrare la sua psicologa. È Anna, la protagonista di questa storia, una donna dal passato complicato e segnata dal disagio di un’infanzia vissuta in povertà. Dall’età scolare, passando dalla giovinezza fino all’età adulta, la vita di Anna si svolge nel tentativo di sfuggire alla miseria umiliante e alla solitudine. Molti anni più tardi Anna diventerà una donna emancipata, ma il senso d’inferiorità e la paura di essere abbandonata saranno la sua prigione fino a condurla in un vortice di paranoie dalle estreme conseguenze.

Michelle Grillo è nata a Nizza, in Francia, nel 1981. Laureata in Scienze della Comunicazione, ha lavorato come giornalista pubblicista per il quotidiano La Città del gruppo editoriale Repubblica-l’Espresso, ed è stata interprete di francese e libraia. Fino al 2019 ha curato la direzione artistica del Freadom Book

ISBN 9788885737334

Déjà vu
Altre storie, altro presente

27/01/2020 — Aa. Vv.

  € 14,00   

Cosa farebbero i personaggi della letteratura se si ritrovassero ai giorni nostri? All'interno di questa antologia gli autori raccontano il presente attraverso gli stilemi e le caratteristiche dei personaggi del mondo classico letterario.

Rebecca Cicchetti, Beatrice Morra, Massimo di Palo, Ilaria Petrarca, Luigi Antioco Tuveri, Fabio Cozzi, Domenico Mastrapasqua, Giulia Schiavoni, Ivan Castellucci, Luca Pegoraro, Luca Franzoni, Andrea Cassini , Diego di Dio, Luigi Cecchi, Paolo Zardi, Maurizio Vicedomini, Antonio Esposito.

Prefazione di Andrea Vitale.

ISBN 9788885737341

I Paladini di Francia

25/01/2020 — Anonimo

  € 12,00   

Storia dei paladini di Francia da Carlo Magno imperatore fino alla sua morte, compresavi la battaglia di Roncisvalle, è un romanzo apparso in dispense tra il 1858-1860. La sua struttura labirintica ricostruisce, intessendo le trame delle opere più celebri della tradizione cavalleresca, le imprese di personaggi ormai entrati nell’immaginario della letteratura universale: Orlando, valoroso e virtuoso cavaliere; Gano di Magonza, perfido e bieco traditore; Angelica, la più desiderata e sfuggente donna della letteratura; Astolfo, primo uomo sulla luna.

In Sicilia, inoltre, l’opera fu per anni u libru per antonomasia a cui attinsero i pupari per le loro rappresentazioni, al punto da definire l’immaginario collettivo siciliano tra Ottocento e Novecento. I paladini di Francia, infatti, fu per le classi popolari chiave di lettura della realtà e modello di riferimento per riconoscere vizi e virtù del vivere quotidiano.

Il libro è a cura di:

Maria Di Maro (1992), dottore di ricerca in Letterature Lingue e Filologie moderne (Università degli studi di Bari Aldo Moro). Attualmente è tutor didattico per il progetto “ParCo – Paradigmi per le Competenze” finanziato dal centro COINOR dell’Università degli studi di Napoli “Federico II”. I suoi interessi di ricerca si concentrano sulla lirica del Cinquecento e del Seicento, sui gender studies, sul rapporto tra letteratura e medicina.

ISBN 9788885737310

Il Natale a Napoli

05/12/2019 — Claudio Canzanella

  € 18,00   

Il Natale è sospensione e frantumazione del tempo. Attraverso i suoi riti e le sue abitudini si può scorgere ancora oggi il senso di leggende e allegorie ormai radicate nell’immaginario popolare. In questo libro si racconta del Ginepro o dell’Agrifoglio che nascosero la Sacra Famiglia dall’eccidio di Erode; o della Melagrana che costrinse Proserpina a fare ritorno nel regno dei morti; dell’allegoria di Vita e Morte che si cela dietro all’uccisione del Capitone; passando dai motivi religiosi a quelli pagani o profani per spiegare le origini di regali, pietanze, spettacoli ed elementi decorativi tipici. Ad arricchire il volume, una “passeggiata” presepiale, un itinerario alla scoperta dei più particolari presepi della città di Napoli.

CLAUDIO CANZANELLA è cultore del teatro e della cultura partenopea e autore di apprezzati studi storico-antropologici: La Madonna di Piedigrotta. Il culto, il mito, la storia (1999), I volti di Maria. Le sei sorelle, il culto popolare della Madonna in Campania (2002), Razzullo e la Sibilla. Il presepe: alle radici pagane della Sacra Rappresentazione (2006), La festa di Piedigrotta (2008), Uno sguardo sul Presepe (2010), L’eremo dei Camaldoli (2011), Il peccato di Partenope (2012) e Il segreto di Pulcinella (2013).

ISBN 9788885737303

I punti in cui scavare

20/11/2019 — Flavio Ignelzi

  € 14,00   

Un allarmante messaggio su tutti i cellulari annuncia un attacco nucleare mentre le campane della chiesa iniziano a suonare; una anziana vedova sopporta le angherie di alcuni abitanti del suo quartiere; una ragazza accetta l’invito del suo ex per un incontro nella sua isolata casa di campagna; un ingenuo corriere deve consegnare a domicilio una scatola di cioccolatini a una celebre pornostar. E ancora: una misteriosa cometa genera il panico per le strade e un marito che passa a prendere la moglie nonostante la prostituta legata e imbavagliata nel bagagliaio. Riunendo racconti inediti con altri già selezionati dalle più coraggiose riviste letterarie italiane, Flavio Ignelzi presenta il meglio della sua produzione breve, incantando con storie che raccontano di vendette crudeli e situazioni impossibili, ponendo l’accento su alcune delle sfumature più inquietanti del nostro tempo: il tradimento e il disagio, la sofferenza più profonda e l’elaborazione dei lutti che segnano ogni essere umano, ma anche la misericordia e il perdono. Una scrittura sorprendente, cinematografica, a tratti postmoderna, che imprime nella memoria tutte le sue storie, piccole e universali.

FLAVIO IGNELZI è nato a Benevento, ma vive a Caserta. Ha scritto di musica per Salad Days Magazine, sia su carta che nel web. È un amante della narrativa breve. Suoi racconti sono apparsi su Verde Rivista, Cadillac, L’Inquieto, CrapulaClub, Spaghetti Writers, Squadernauti, Lahar Magazine, Stanza 251, Antimateria, Grado Zero e in diverse antologie. Ha curato le tre raccolte Oschi Loschi, selezioni di narrativa sannita contemporanea. Il suo romanzo d’esordio, Loro sono Caino (Augh! Edizioni, 2018) è entrato nella prima classifica di qualità redatta dalla rivista L’Indiscreto.

ISBN 9788885737273

Il vecchio che parlava alle piante

05/11/2019 — Mauro Giancaspro

  € 12,00   

Il Ministero vuole trasformare l’abbazia di Massombrosa in complesso turistico: una decisione che stravolge la tranquilla vita dei monaci, compresa quella del vecchio speziale, padre Gregorio, custode di uno stravagante segreto. È l’inizio di un lungo racconto dai contorni sfumati, tutto tessuto intorno alla meraviglia delle piccole cose quotidiane. Una calda tisana di erbe scelte, l’odore delle pagine di antichi manoscritti, la musica di un vecchio giradischi, diventano i segni di un mondo e di una umanità che resistono ai cambiamenti imposti dall’inesorabile scorrere del tempo.

MAURO GIANCASPRO (Napoli, 1949) ha diretto la Biblioteca Nazionale di Cosenza e la Biblioteca Nazionale di Napoli. Collabora con Il Mattino, Arte in e L’almanacco del bibliofilo. Ha pubblicato, tra gli altri, Leggere nuoce gravemente alla salute (2001), Il morbo di Gutenberg (2003), L’ottavo giorno creò il libro (2005), L’odore dei libri (2007). Per Alessandro Polidoro Editore ha pubblicato Da giùnapoli al Vomero (2017).

ISBN 9788885737280

Napoli al tempo di Re Bomba

02/11/2019 — Melville Herman

  € 12,00   

Napoli al tempo di Re Bomba è il poema che ripercorre il giro della città che Herman Melville fece dal 18 al 24 febbraio 1857, durante il carnevale. Il protagonista, una proiezione autobiografica dal nome di Jack Gentian, vecchio marinaio, noleggia un landò e si avventura fra i rumori, i lazzi, i saltimbanchi, la confusione delle vie napoletane. Considerando il carattere effervescente della città, le esperienze di Gentian, benché straordinarie, non possono dirsi inverosimili. Tuttavia, il lettore che riconosce l'acuta penna di Melville coglierà sin dall’inizio segnali di ulteriori livelli di lettura, anche quando essi vengono ricoperti da scene comiche o da altre distrazioni. Così Gentian, applaudito e festeggiato dal popolino in festa, si paragona giocosamente a un qualsiasi potente che riceve ossequiose ovazioni dalla plebe. Contento lì per lì della festosa accoglienza accordatagli, Jack prosegue nel giro, persuadendosi che siano sproporzionate le accuse nei confronti della tirannide borbonica sentite in Inghilterra: dopo tutto, «È libero chi è libero dal peso / d’ogni pensiero, e così è questa gente». Quanti forestieri disattenti si accontentarono di simili impressioni superficiali! Ma Gentian-Melville spinge il suo sguardo più in fondo: la vista dei cannoni del Castel Nuovo puntati sulla città e non verso gli accessi dal mare, nonché l’impetuoso fuoriuscire di truppe siciliane dal Castello, costringono l’americano a domandarsi se la scena di allegria collettiva della gente, cui aveva assistito prima, fosse genuina o non piuttosto una «disperazione rattoppata, / coraggio che addosso gli sbrindella, / vero prodigio di spensieratezza».

HERMAN MELVILLE (1819-1891) è stato scrittore, poeta e critico letterario statunitense. Il suo romanzo
Moby Dick, del 1851, è considerato come uno dei cardini della storia della letteratura americana.
Tra le sue opere si ricordano Typee (1846) Bartelby lo scrivano (1853), Benito Cereno (1855) e Billy Budd (1924).

ISBN 9788885737297

L'oro e l'oscurità

05/10/2019 — Alberto Salcedo Ramos

  € 15,00   

El oro y la oscuridad. La vida gloriosa y trágica de Kid Pambelé, è un libro di Alberto Salcedo Ramos, autore colombiano tra i maggiori esponenti del giornalismo narrativo sudamericano, e vincitore in passato del Premio Internacional de Periodismo Rey de España, del Premio Ortega y Gasset, del Premio a la Excelencia de la Sociedad Interamericana de Prensa (in due occasioni), e del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (cinque volte). Salcedo Ramos illumina con i riflettori della letteratura la vita di Kid Pambelé, Antonio Cervantes: i trionfi e le catastrofiche sconfitte, fuori e dentro il ring, dell’uomo che insegnò per la prima volta ai colombiani cosa significasse il trionfo internazionale: Il libro descrive l'infanzia a San Basilio de Palenque, la fame, i primi passi nella boxe. Tra gli episodi dei primi anni, memorabile quello della doppia combine. Seguono l'incontro con l'allenatore decisivo, i primi fiaschi, le prime vittorie, e una tecnica pugilistica in continuo miglioramento, descritta con maestria da Salcedo Ramos, accessibile anche al lettore meno esperto di boxe: Arrivano poi i capitoli del titolo mondiale, della fama, dei rotocalchi, della politica e dell'oro. E, una volta raggiunto il trionfo, il riconoscimento pubblico e la sicurezza, ecco che inizia inesorabile il declino. Quindi la sconfitta, l'infortunio alla mano, il nuovo titolo, i primi problemi mentali, la droga, la violenza. E ancora i soldi sperperati, la doppia famiglia, il vagabondaggio, i vaneggiamenti e l'oscurità. L'autore elabora con sapienza la strategia dell'incontro: spinge il lettore al centro del ring, gli consente di tirare il fiato, e di nuovo lo prende a pugni con gli eccessi e le disgrazie del protagonista. Salcedo racconta Pambelé senza mai negare il proprio affetto per l'idolo dell'infanzia. Con lucida sensibilità ne dipinge i contrasti, con dolore ne racconta il declino psicofisico, fino al colpo di scena finale, con il protagonista ormai vecchio e fuori controllo.

Traduzione di Alberto Bile

ISBN 9788885737198

Lo scarabeo d'oro

05/09/2019 — Edgar Allan Poe

  € 8,00   

William Legrand è il discendente di una ricca famiglia ugonotta andata in miseria e vive sull’isola di Sullivan con un vecchio schiavo affrancato di nome Jupiter. Un giorno trova un raro scarabeo di colore oro lucente e lo affida temporaneamente al tenente G. La sera stessa riceve la visita di un vecchio amico e, per mostrargli la forma dello strano scarabeus, ne improvvisa uno schizzo su un foglio di pergamena sgualcito ma, inspiegabilmente, il disegno muta rivelando un inquietante teschio.

Inizia così un’avvincente caccia al tesoro tra mappe ed enigmi.

Pubblicato per la prima volta sul settimanale di Filadelfia «Dollar Newspaper» tra il 21 e il 28 giugno 1843, Lo scarabeo d’oro è uno dei racconti più noti e apprezzati di Edgar Allan Poe, nonché fonte d’ispirazione per numerosi racconti di avventura, tra cui L’isola del tesoro di Robert Louis Stevenson.

Edgar Allan Poe (Boston, 1809 – Baltimora, 1849) è stato scrittore, poeta, critico letterario, giornalista, editore e saggista. Considerato uno dei più grandi e influenti scrittori statunitensi della storia, Poe è stato l'iniziatore del racconto poliziesco, della letteratura dell'orrore e del giallo psicologico.

Andrea Corona (1982), editor, consulente editoriale e ghostwriter. Dirige collane di narrativa, saggistica e poesia presso editori campani, pugliesi e lombardi. Il suo interesse per la narrativa d’invenzione deve molto ad autori americani come Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, William Faulkner, Saul Bellow. Nel 2017 ha scritto un lungo approfondimento su David Foster Wallace per «Nazione Indiana».

È davvero uno strano scarabaeus, lo confesso: nuovissimo per me: non ho mai visto nulla di simile; a meno che non sia un teschio, il cranio di un morto: somiglia più a un teschio che a qualsiasi altra cosa che mi sia mai capitato di osservare.

ISBN 9788885737266

Il commensale

10/04/2019 — Gabriela Ybarra

  € 16,00   

Il 20 maggio 1977 un commando dell'ETA sequestra, nella sua casa di Neguri, Javier Ybarra. Javier, politico e storico, a capo di una famiglia dell'aristocrazia industriale basca, dopo circa un mese dal suo rapimento viene assassinato. Quasi quarant'anni dopo, sua nipote Gabriela Ybarra spinta dalla morte di sua madre, si rende conto che molti silenzi e domande sulla sua famiglia dovevano essere interpretati attraverso la lente di quel crimine. Da questa esigenza di capire nasce il suo primo romanzo, Il commensale.

L'opera affronta due differenti forme di dolore: quello causato dalla violenza terrorista e quello fisico dovuto a una malattia, generando in entrambi i casi la morte di un congiunto. In questa libera ricostruzione, Gabriela Ybarra riesce magistralmente a descrivere la sua relazione con la famiglia e con la morte. Il commensale è la narrazione di un conflitto storico che ha condizionato il destino di un'intera nazione, da un punto di vista più personale e intimo.

Attraverso questo romanzo, Gabriela Ybarra riesce a rompere le barriere non solo di un silenzio familiare assordante, ma anche a fornire uno spaccato della società basca di quegli anni. Il romanzo, finalista al Man Booker International Prize 2018, è stato già tradotto in lingua inglese con il titolo The Dinner Guest (Penguin, 2018).

GABRIELA YBARRA è nata a Bilbao nel 1983. Si è laureata in Amministrazione e organizzazione aziendale all'Università Pontificia de Comillas e ha conseguito il Master in Marketing all’Università di New York. Attualmente vive a Madrid dove compie studi di mercato e si dedica all'analisi dei canali social. El comensal è il suo primo romanzo.

Traduzione di Maria Concetta Marzullo

ISBN 9788885737228

Napoli Boom
Il romanzo della città da Ferito a morte a Mistero napoletano

10/04/2019 — Laura Cannavacciuolo

  € 14,00   

Negli anni Sessanta e Settanta del Novecento gli scrittori napoletani della generazione dei cosiddetti “anni difficili” reinventano il racconto della città, e il suo relativo paesaggio urbano, prendendo ispirazione dalle trasformazioni urbanistiche che avevano ridefinito il volto della metropoli in quegli anni. Dalla pubblicazione di Donnarumma all’assalto (1959) e Ferito a morte (1961), Napoli Boom delinea un panorama narrativo variegato confrontando autori già affermati come Ottiero Ottieri, Carlo Bernari, Luigi Compagnone, Michele Prisco, Mario Pomilio, Domenico Rea, Luigi Incoronato con le voci di outsider quali Raffaele La Capria, Giuseppe Patroni Griffi, Enzo Striano, Nicola Pugliese e, successivamente, Ermanno Rea. Per tutti questi scrittori il racconto di Napoli si allontana progressivamente dai consueti scenari oleografici e costituisce un nuovo daimon della conoscenza che permette di riflettere sulla storia e sulle nuove sfide imposte dal mondo contemporaneo.

LAURA CANNAVACCIUOLO insegna Letteratura italiana contemporanea presso il Dipartimento di Studi Letterari, Linguistici e Comparati dell’Università “L’Orientale” di Napoli e coordina la redazione della rivista «Sinestesie». Ha pubblicato studi critici su Collodi, Boito, di Giacomo, Malaparte, Bianciardi, La Capria, Rea apparsi in riviste specializzate e in opere collettanee. Ha curato il volume La letteratura riflessa. Citazioni, rifrazioni, riscritture nella letteratura italiana moderna e contemporanea (Avellino, 2014), ed è autrice delle monografie La fabbrica del grottesco. Il teatro di Chiarelli, Rosso di San Secondo, Cavacchioli e Antonelli (Napoli, 2012) e Salvatore di Giacomo. La letteratura e le arti (Pisa, 2014).

ISBN 9788885737242

Dottor Ox

20/01/2019 — Jules Verne

  € 10,00   

Nella vasta produzione narrativa di Jules Verne, Dottor Ox, pubblicato la prima volta nel 1874, occupa un posto del tutto eccezionale. Un misterioso scienziato, accompagnato dal suo fido assistente Igeno, appare all’improvviso in uno sconosciuto paesino delle Fiandre e, con l’inganno, sottopone i suoi abitanti, veloci come bradipi, a un folle esperimento: un riso collettivo che può sfociare in tragedia. Racconto apparentemente dal tono leggero e umoristico, Dottor Ox, in realtà, inizia a registrare il disincanto di Verne nei confronti della scienza, di cui aveva narrato i prodigi in romanzi immortali come Dalla terra alla luna e Il giro del mondo in ottanta giorni. Dalla prosa veloce e ritmata – grazie alla quale fu messo in scena a Parigi nel 1877 dal grande Jacques Offenbach, padre dell’operetta – creatrice di immagini così suggestive da essere tradotte in un fumetto leggendario da Milo Milani e Grazia Nidasio in una serie edita dal “Corriere dei piccoli” dal 1964 al 1969, Dottor Ox, qui presentato con le illustrazioni dell’epoca firmate da Lorenz Froelich, è pronto a vivere una nuova avventura nell’immaginario dei lettori contemporanei.

JULES VERNE (Nantes, 1828 – Amiens, 1905) noto scrittore francese, considerato tra i padri della fantascienza moderna. Le sue opere sono note in tutto il mondo, tra le più celebri si ricordano: Viaggio al centro della Terra (1864), Dalla Terra alla Luna (1865), Ventimila leghe sotto i mari (1869), Il giro del mondo in ottanta giorni (1873).

Prefazione di: FABRIZIO DE NUNZIO è ricercatore in Sociologia dei processi culturali presso l’Università degli Studi di Salerno dove insegna Sociologia dei conflitti culturali. Ha tradotto il saggio di Pierre Macherey, Jules Verne o il racconto in difetto (Mimesis, 2011) e pubblicato 9788885737181

Fumetti, anime del visibile

05/12/2018 — Gino Frezza

  € 18,00   

Fumetti, anime del visibile indaga il ruolo vitale e necessario svolto dai comics nel più vasto e complesso sistema dei media. Il libro di Frezza parte dalle origini, dalla formazione degli apparati e sistemi di comunicazione del fumetto; attraversa i simboli e le immagini dei supereroi e degli eroi dell’avventura di carta, evidenziando la loro capacità di rappresentare momenti decisivi del Novecento e dell’evoluzione tecnologica; ricapitola gli intensi e fecondi rapporti tessuti con il cinema; indaga il successo e le radici culturali del fumetto del terrore dagli anni sessanta ad oggi. Straordinaria icona del presente, mutevole, radicale, trasgressiva, il fumetto viene mostrato quale forma viva e sorprendente della cultura contemporanea.

GINO FREZZA (Napoli, 1952) è professore ordinario di Sociologia dei processi culturali presso l’Università di Salerno. Oltre questo libro, uscito per la prima volta nel 1999, ha pubblicato sui fumetti: L’immagine innocente. Cinema e fumetto americano delle origini (1978), La scrittura malinconica. Sceneggiatura e serialità nel fumetto italiano (1987), La macchina del mito tra film e fumetti (1995), Le carte del fumetto. Strategie e ritratti di un medium generazionale (2008), Nuvole mutanti. Scritture visive e immaginario dei fumetti (2017). Sul cinema ha pubblicato: Cinematografo e cinema (1996), Fino all’ultimo film (2001), Effetto Notte. Le metafore del cinema (2006), Dissolvenze. Mutazioni del cinema (2013), Figure dell’immaginario. Mutazioni del cinema dall’analogico al digitale (2015). Ha curato, di recente, il volume collettaneo Endoapocalisse. The Walking Dead, l’immaginario digitale, il post-umano (2016) e il libro del regista Salvatore Piscicelli, L’imitazione della vita. Scritti di cinema 1970-2016 (2018).

ISBN 9788885737167

Stan the Man
Un nuovo immaginario tra fumetti e media

25/11/2018 — Lorenzo Di Paola, Gino Frezza, Mario Tirino

  € 10,00   

STAN LEE, terza generazione di fumettisti, negli anni Sessanta ha riformato il mondo dei fumetti sui supereroi, in un momento storico in cui il genere versava tra un passato propagandistico e un presente di censura e pregiudizio. Attraverso la creazione di personaggi che condensano il rapporto con la letteratura classica richiamando i toni della mitologia norrena (Thor); di un dualismo alla Jekyll e Hyde (Hulk); o riflettendo le fragilità dell’uomo (la cecità di Devil e il cuore minacciato di Tony Stark/Iron Man) Con I Fantastici Quattro ha trasportato il fumetto in una dimensione reale, localizzando le avventure dei suoi eroi per la prima volta in vere città – e qui New York assurge il ruolo di città-simbolo. Oltre a imporre l’esigenza, per i fumettisti, di dare una logica fanta-scientifica alla costruzione di poteri e tecnologie. Attraverso Spider-Man ha creato un mito che fosse portatore dei valori e delle lotte quotidiane degli uomini, parlando ai teenager con il primo supereroe ragazzo. E ancora con le saghe di Silver Surfer e Galactus, ha portato nel fumetto tematiche filosofiche legate all’uomo e al suo rapporto con ciò che va oltre di esso, aprendo le porte del fumetto all’analisi del mondo contemporaneo e riuscendo a spezzare le catene dell’autocensura. Stan Lee ha vissuto così a fondo il rapporto con i suoi personaggi da diventare un abitante del loro universo, nei numerosi cammeo dei film Marvel, in un gioco con i suoi fan.

LORENZO DI PAOLA è laureato in Filologia Moderna presso L’Università degli Studi di Napoli “Federico II”. Attualmente è studente di dottorato di ricerca in Scienze della Comunicazione presso l’Università degli Studi di Salerno.
GINO FREZZA (Napoli, 1952)
è professore ordinario di Sociologia dei processi culturali presso l’Università di Salerno.
MARIO TIRINO è assegnista di ricerca all’Università di Salerno. Si occupa di Sociologia delle culture digitali e audiovisive, Mediologia della letteratura e del fumetto e di Teoria dei media.
ANDREA VITALE 1991. Studia diritto ed è appassionato di fumetti e Cinecomic. Collabora con la Alessandro Polidoro Editore dal 2018

Il libro è prodotto in edizione limitata: 1.000 esemplari numerati a mano; Contiene un’intervista del 1988.

ISBN 9788885737174

La vita quotidiana a Napoli ai tempi di Masaniello

20/05/2018 — Nino Leone

  € 18,00   

Un suggestivo viaggio nel Seicento, in una città tra le più grandi d’Europa. 400.000 anime stipate tra cantine, splendide dimore signorili, ardite costruzioni di sette piani. Confondendosi nella composita miscela umana di spagnoli, fiamminghi, alemanni, portoghesi, «turcheschi». Percorrendo la città nelle sue radicali trasformazioni, da modesto borgo di mare a metropoli antesignana. Carpendo le stridenti contraddizioni dei suoi abitanti, il lusso estremo di una ristretta cerchia di nobili, l’opulenza di numerosi ordini religiosi votati alla povertà, la squallida miseria della gente del Mercato e del Lavinaio, la corte dei «Lazzeri». Conoscendo, per nome e cognome, i personaggi che calcarono quotidiani scenari idilliaci, immani e tragici eventi che, a ripetizione, in un quarto di secolo, dal 1631 al 1656, spopolarono la città. Familiarizzando con viceré, potenti baroni, leggiadre nobildonne dall’incarnato rosa damasceno, raffinati religiosi, predicatori castigamatti, valenti pittori e oscuri «artieri» protagonisti del «siglo de oro», miriadi di giovani smunti e malmessi, ai quali si potevano contare le ossa una a una, speciose popolane mediterranee con occhi di luna e pelle di mare. Assaporando le cibarie delle loro tavole prima dei «maccheroni». Gustando vini dai nomi magici, «vernotico» di Nola, «asprino» d’Aversa, «greco» di Maddaloni, «guernaccia» di Calabria, «mangiaguerra» di Somma, «lagrima» del Vesuvio. Incuriosendosi alla lingua goffa e arcana. Violando il disincanto, tuttora durevole, del sentimento della vita e della morte. Andando alla radice del parlare che se n’è fatto nei secoli, e pur sempre di attualità. Del cliché che vuole Napoli «santa di giorno e puttana di notte». O l’incontrario.

NINO LEONE, scrittore attento alla storia e autore poliedrico. Finalista nel 1990 al Premio Calvino per romanzi inediti, vince l’anno seguente il Premio Teramo. Con Alessandro Polidoro Editore ha già pubblicato il racconto Fotografia.

Nuova edizione ampliata del titolo di successo della Biblioteca Universale Rizzoli.

ISBN 9788885737129

Typee

28/11/2017 — Herman Melville

  € 15,00   

ISBN 9788885737037

I gioielli indiscreti

28/11/2017 — Denis Diderot

  € 15,00   

ISBN 9788885737068

La cucina creativa mediterranea

19/11/2017 — Vincenzo Guarino

  € 30,00   

ISBN 9788885737013

I fiori del giorno