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Whiteness in in Cernobyl

15/10/2023 — Marco Cortesi

  € 32,00   

Un viaggio fotografico di esplorazione nella zona di alienazione di Chernobyl, un’immersione nel territorio che più fu colpito dal tragico incidente nucleare del 1986, nello stile di un classico reportage “on the road”. Lo sguardo sui luoghi, raccolto e malinconico, esplora sia la città di Pripyat con la sua edilizia sovietica – di cui era modello – mostrando quelle che erano le scuole, i luoghi di aggregazione, le attrezzature sportive, gli ospedali, le abitazioni, sia le zone rurali in cui alcuni anziani sono tornati a vivere. Ovunque regna un silenzio sospeso e un’immobilità carica del ricordo del grande disastro. Il colore bianco domina in molte immagini, come a sottolineare da un lato la quasi totale scomparsa della popolazione e dall’altro l’annientamento e la cancellazione di luoghi ormai abbandonati e deteriorati dalla natura. Il ricordo preme, si rivela ovunque e la narrazione evoca con rispetto, le vittime di questa assurda tragedia. Per non distrarci da queste emozioni, il racconto si esprime con un bianco e nero a forti contrasti.

Marco Cortesi (Lugano, 1981), fotografo documentarista svizzero, laureato in geografia umana a Milano. Fondatore e direttore del festival internazionale di fotografia LuganoPhotoDays dal 2012.

ISBN 9788885608870

Turchia 1986
3 livornesi e una Renault 4. Alla scoperta dei Colossi di Antioco (diario di viaggio)

01/09/2023 — Ivo Ciucci

  € 22,00   

Nel 1986, tre giovani livornesi appassionati di viaggi, moto e belle ragazze, si lanciano in un'avventura oltre i confini della loro città grazie alla vittoria del concorso "Renault sulle strade del mondo". Armati di una nuova Renault 4, pronta per un viaggio di diecimila chilometri, si avventurano in un mondo senza cellulari, internet e GPS. La destinazione, grazie alla quale si erano aggiudicati la vittoria, era un'antichissima tomba su di un monte sperduto nella lontana Anatolia. In realtà, fu per la prima volta un'opportunità per " beccà le fie", ovvero abbordare nuove ragazze di diversi paesi e culture, in un viaggio che, mano a mano si avvicinava alla meta, si faceva sempre più coinvolgente, trasportandoli in un mondo nuovo con scenari fantastici e avventurosi. Inizialmente motivati dalla vittoria del concorso per incontrare nuove ragazze, il loro interesse si sposta verso la ricerca del tesoro del re Antioco I. Dopo svariate avventure, giungono a un altare nell'Anatolia a 2150 metri. Qui, un imprevisto sfida le loro abilità esplorative, rafforzando la loro amicizia e influenzando il loro modo di vivere al ritorno a casa.

ISBN 9788885608887

Novecento volte Eugenio Allegri

30/08/2023 — Paolo Ranzani

  € 39,00   

“Novecento" volte Eugenio Allegri è un libro fotografico di Paolo Ranzani che racconta il viaggio dell'attore che ha interpretato per 25 anni il personaggio creato da Alessandro Baricco nel testo teatrale “Novecento". Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, interpretato da Eugenio Allegri, è un pianista di jazz nato e cresciuto su una nave da dove non è mai sceso e che incredibilmente impara a suonare il pianoforte come nessun altro al mondo. Le fotografie presenti nel libro sono il sunto di vent'anni di tournée al seguito dello spettacolo e riprendono i vari momenti di preprazione, sul palco, nei camerini, dietro le quinte. Mettono in luce la magia dell’attesa, lo sfrozo fisico, l’euforia del palco e la poesia della solitudine fuori scena. E’ un omaggio all’artista che ha dato tutto sè stesso al teatro. Esiste una alchimia straordinaria tra Allegri e il personaggio di Novecento ed è chiara la fiducia concessa al fotografo Paolo Ranzani, così da entrare con sensibilità in quei luoghi e in quei momenti dove di solito nessuno può accedere, regalandoci una visione inedita di ciò che di solito resta fuori dalla luce dello show.

Fotografo di beauty, moda, reportage sociale, ritratto, glamour. Ha realizzato, pubblicità, cover musicali, cortometraggi, videoclip. Pensa che passare esperienza sia la cosa più sensata da fare in questa breve vita, quindi si presta volentieri alla docenza, quanto possibile quando fattibile. La Raffles School di Milano è una delle occasioni migliori. In sintesi: Fa il fotografo come professione. Punto. Tutte le altre parole poetiche sulla fotografia sono paraculate per chi deve riempire spazi vuoti in mancanza di esperienza e di competenza in questo mestiere.

Il libro contiene testi inediti di Alessandro Baricco, Gabriele Vacis, Lella Costa.

ISBN 9788885608863

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Along the Shepherd's Highways

05/08/2023 — Giuseppe Nucci

  € 39,00   

Along the Shepherds' Highways è una rappresentazione inedita dell'antica pratica della transumanza nel centro Italia (oramai patrimonio immateriale dell'Unesco), in particolare la rete degli antichi sentieri chiamati "tratturi" che sono stati la linea vitale del commercio, dei rituali e delle tradizioni per secoli, la cui importanza continua a risuonare ancora oggi.

Giuseppe Nucci utilizza un linguaggio fresco e contemporaneo che si discosta dalle immagini convenzionali con le quali siamo abituati a conoscere queste terre e permette di scoprirne meglio i loro patrimoni culturali.

Curato da Rosy Santella, photo editor di Internazionale, questo eccezionale documento visivo cattura l'essenza della vita pastorale che ha plasmato il paesaggio rurale di Abruzzo, Molise, Puglia (Gargano) e Basilicata.

Le fotografie ritraggono la bellezza e il carattere dei tratturi, tracciando le rughe del tempo incise sui volti delle varie comunità pastorali che le hanno attraversate. Il libro rappresenta un'insolita testimonianza della ricchezza culturale e storica delle gemme nascoste dell'Italia, offrendo una prospettiva unica sulla duratura eredità della transumanza.

Giuseppe Nucci nasce nel 1982 in un paesino di montagna in Molise, una delle regioni meno conosciute d’Italia. Il carattere espansivo e la spiccata curiosità che lo caratterizzano lo portano ad abbandonare la piccola realtà di casa a 14 anni. Laureatosi quasi senza voglia nel 2009 riceve in regalo una macchina fotografica che influenzerà tutte le decisioni prese negli anni a venire e che lo porterà a tornare nei luoghi natii per raccontarne la storia. Nel corso degli ultimi anni si è focalizzato su progetti documentaristici con cui ha ottenuto numerose pubblicazioni internazionali fra cui spiccano National Geographic Magazine, Stern, New York Times, Guardian e Der Spiegel. Nel 2018 ha inoltre vinto un POYi, uno dei più prestigiosi premi legati al foto-giornalismo. Attualmente vive a Roma, sua città di adozione.

ISBN 9788885608832

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A Fera 'O Luni

03/06/2023 — Sergio Perez

  € 29,00   

"A Fera 'ô Luni" è un libro fotografico che ci porta alla scoperta del mercato tradizionale di Catania. Attraverso immagini reali e schiette, l'autore ci conduce in un mondo effimero ed enigmatico, mostrandoci la normalità del particolare contesto urbano in un'inedita prospettiva documentaria street. La fiera risalente al medioevo, ancora oggi è un caleidoscopio di suoni, colori e profumi che inebriano i sensi dei suoi assidui frequentatori come quelli dei turisti di tutto il mondo. Allestita dai suoi numerosi commercianti dal lunedì al sabato tra Piazza Carlo Alberto, Piazza Stesicoro e le vie adiacenti, "A Fera 'ô Luni" è un racconto umanista che evidenzia la trasformazione socio-antropologica subita dagli anni Novanta ad oggi e testimonia come la presenza sempre maggiore di immigrati (tra venditori e consumatori) ne abbia modificato il volto tradizionale, arricchendolo di molteplici sfumature etniche. Questo volume rappresenta una raccolta fotografica coinvolgente sulla vita quotidiana, offrendo una riflessione sulle trasformazioni subite dalla cultura catanese nel corso del tempo. Una testimonianza visiva che invita a scoprire i tesori nascosti di questa affascinante città.

Sergio Perez nasce a Catania nel 1967. Laureato in biologia, da sempre coltiva la passione per la lettura, i viaggi, il cinema e specialmente per la fotografia. La sua ricerca fotografica è indirizzata prevalentemente verso una narrazione che mette al centro i contesti urbani e le persone che li animano, cogliendo attimi e microstorie invisibili nello scorrere indistinto della quotidianità. La sua visione, solare e ironica, a tratti cinica, è basata essenzialmente sulla messa in luce di tracce di straordinario nell’ordinario. I suoi lavori sono stati esposti in diverse mostre personali e collettive come pure pubblicati in riviste e volumi nazionali e internazionali. Le sue fotografie hanno ricevuto menzioni e riconoscimenti negli ambiti concorsuali internazionali dell’IPA – International Photography Awards – nel 2019 e 2020 e del PX3 – Prix de la Photographie – nel 2019 e 2020. A Fera ‘Ô Luni è il suo primo libro fotografico.

ISBN 9788885608849

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40 Seasons Of Humanity - English edition

12/01/2023 — Mauro De Bettio

  € 69,00   

ISBN 9788885608801

Journey to The Lowlands

15/12/2022 — Valeria Sacchetti

  € 36,00   

Storie di uomini e donne, di comunità segnate da un destino racchiuso in un orizzonte simile a un sogno che dura fin dopo il risveglio. Siamo in Emilia, dove “una strada antica come l’uomo” conduce nel West, tra gli orizzonti che qui mancano, dove tutto è durezza e fatica. Un progetto a lungo 7 anni cominciato fotografando gruppi famigliari e persone che erano state colpite dal terremoto del 2012. Con il passare degli anni l'autrice comincia a fotografare anche tutta “la bassa”, una zona di pianura particolare posta sotto il livello del mare, attraversata da fiumi che tracimano durante il periodo invernale con estati afose e molto umide. Un luogo che le ha sempre ispirato le atmosfere western dei film con cieli sterminati e chilometri di terra piatta. Immaginando di percorrere questi territori in treno, l'autrice si è lasciata trasportare dalle atmosfere delle stagioni che scandiscono le pagine del libro, raccogliendo, selezionando e mettendo insieme le varie storie di vita quotidiana degli abitanti che la popolano, tutta gente generosa ed umile. Attraverso questi viaggi è riuscita ad instaurare un legame sempre più profondo e intimo con le persone costruendo in maniera discreta, sensibile e profonda un’unica grande storia nella quale il filo conduttore è il viaggio nelle terre basse, da cui l’omonimo titolo.

Valeria Sacchetti è nata a Modena e vive a Carpi, nel 1997 si laurea a Bologna in Storia all’interno della facoltà di Lettere e Filosofia. Dal 2000 al 2005 viaggia per diversi paesi realizzando reportage per giornali e riviste in Cile, Francia, Messico, Iraq e Bosnia. Dal 2008 al 2010 lavora come insegnante di lettere a Roma e qui frequenta un master annuale presso la “Scuola romana di fotografia”. Nel 2011 con l’associazione “Vivere donna Onlus” di Carpi, realizza una mostra fotografica che sarà esposta a Carpi, Mantova, Pavullo e altre città per denunciare la condizione della donna all’interno delle mura domestiche. Nel 2016, dopo cinque anni di lavoro, pubblica con Artestampa il libro “Generazione resistente”, un lungo lavoro documentaristico sulla Resistenza modenese con fotografie e racconti di partigiane e partigiani. Dal 2020 fa parte del collettivo fotografico “Contrails”.

Journey to the lowlands ha già ricevuto diversi premi e riconoscimenti: • Finalista al Kolga Tiblisi photo award • Vincitore della prima tappa Portfolio Italia FIAFF a Bibbiena e incluso tra i dieci lavori finalisti • 1° premio nella categoria “Fotogiornalismo” al Monovision Photography Awards. • Vincitore del Trieste Photoday Festival nella sezione Urban Book Award • Selezionato per partecipare al Fest Poa Brazil.

ISBN 9788885608795

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Religo - Eng
edition

15/12/2022 — Simone Cerio

  € 45,00   

ISBN 9788885608771

Religo - Edizione Italiana

15/12/2022 — Simone Cerio

  € 45,00   

“Per te non c'è posto in Paradiso. Ricorda".
Questa fu la maledizione scagliata da un prete contro un ragazzo omosessuale, in una piccola chiesa vicino Roma. La sua “colpa”? Chiedere una benedizione per un gruppo di giovani gay cristiani durante un pellegrinaggio. Lì è nato Religo, un progetto incentrato sulle comunità LGBTQ credenti. Un percorso storico e visuale tra le emozioni e le esistenze dei protagonisti che hanno vissuto in prima persona il difficile tentativo di mettere in relazione le persone LGBTQ , desiderose di essere accolte all'interno di una Chiesa che solo ora mostra segni di apertura, con le comunità ecclesiali. Un viaggio attraverso raduni, amori genitoriali, silenzi e clamori; episodi di una lotta per un diritto spirituale. I protagonisti di Religo sono soprattutto ragazzi tra i 18 e i 30 anni, figli di una madre che non li giudica, ma ugualmente non li riconosce come legittimi. Religo è un progetto rivoluzionario, poiché rivoluzionaria è la missione di trovare collocazione a una forma d’amore per cui non era previsto uno spazio nella Chiesa tradizionale. Sarà proprio mettere al centro il concetto d’amore a restituire ai ragazzi, alle loro famiglie, l’abbraccio negato.

Simone Cerio (b.1983) è un fotografo documentarista italiano, specializzato in visual journalism. Da sempre interessato a linguaggi ibridi, le sue immagini possiedono una narrativa che evidenzia l’importanza della relazione profonda con l’altro. Il filo che lega i suoi lavori è il tema dell’Identità e dei cambiamenti sociali e l’uso di uno storytelling estremamente intimo. Conosciuto soprattutto per la sua ricerca sulle comunità LGBT credenti, intitolata RELIGO, e il lavoro sul tema dell’assistenza sessuale per persone disabili, LOVE GIVERS. Progetti che gli valgono premi internazionali tra cui il Wellcome Photography Prize nella categoria “Hidden Worlds”. Contributor della ONG Emergency dal 2014 e co-fondatore di MOOD Photography, un centro studi di fotografia presso il quale è docente di “Identità e Metodo”, “Visual Journalism” e della masterclass in “Long Term Project”.

ISBN 9788885608733

Hypnosis

16/11/2022 — Antonio Aleo

  € 59,00   

Hypnosis è un libro autoriale in cui il fotografo paesaggista Antonio Aleo, attraverso scatti di paesaggi boschivi onirici e nature astratte, racconta il suo viaggio introspettivo nell'intimità e profondità del subconscio umano. Il volume è suddiviso in 3 capitoli principali, il primo chiamato Darkness, come lo rivela anche il nome ha inizio appunto nel mondo oscuro e claustrofobico del subconscio che si rivela disturbante e un inquietante "caverna del desiderio". Con lo scorrere delle pagine e più precisamente a partire dal secondo capitolo, Metamorphosys, le immagini che si susseguono iniziano a cambiare gradazione tonale e con essa anche la luminosità. Le fotografie cominciano a colorarsi man mano, il paesaggio muta e diventa surreale, trasmette positività e coraggio. L'acqua raffigurata in alcune immagini acquista il significato di forza vitale. Nell'ultimo capitolo, Inner Peace, invece i toni delle fotografie conseguono la loro massima luminosità e la natura mutante raggiunge il piano più alto della psiche. La purezza del colore è solo un piccolo accenno alla monocromia in cui l'anima trova la sua pace interiore. Nonostante le immagini presenti in Hypnosis subiscano una trasformazione graduale dei toni, non si possono considerare come degli intervalli temporali riconducibili alle consuete stagioni. Il tema principale del libro infatti non tratta unicamente la bellezza estetica del paesaggio ma è un inno ai colori e le contrapposizioni tonali che incidono sull'umore. Grazie alle sue personali esperienze di ipnosi, l'autore ci guida nell'esplorazione di mondi e paesaggi nascosti all'interno della psiche, là dove la mente custodisce i suoi segreti più reconditi.

Antonio Aleo è un fotografo professionista, vive nella sua terra, la Calabria, un luogo meraviglioso dal sapore quasi selvaggio, che unisce mare, montagna, laghi, cascate, boschi e paesaggi collinari. Fin da piccolo è sempre stato a contatto e attratto dal mondo dell'arte visiva, proseguendo gli studi presso il liceo artistico di Catanzaro. Attualmente, dopo molti anni, ha ripreso gli studi attraverso l'Accademia di Belle Arti di Catanzaro, formandosi alla didattica delle arti e alla pedagogia artistica. In ambito naturalistico è un fotografo territoriale e cerca con le sue immagini di far emergere il lato intimo e sentimentale della Calabria, della natura, dei paesaggi, delle tradizioni, della cultura. Usa la macchina fotografica come mezzo per esprimersi artisticamente e si racconta attraverso la natura. Collabora con numerose riviste italiane e straniere, tra le quali: In Viaggio (Cairo Editore), Asferico, Onlandscape Elements Magazine e League of Landscape Photographers.

Prefazione del rinomato fotografo internazionale Guy Tal

ISBN 9788885608764

10 Wheels & WAVES

15/06/2022 — Ernesto Bitonte

  € 79,00   

Se nel 2009 mi aveste detto che un week-end di corsa con 13 moto d'epoca al confine basco avrebbe cambiato l'industria motociclistica, non ci avrei creduto! Quel piccolo evento si è trasformato nel tempo in un enorme Festival della cultura, il più cool sulle ruote e le onde che ha persino cambiato il mondo. L'evento è diventato popolare perché è fantastico e se non ci siete mai stati almeno una volta non potete capirlo. Nessuno ci va una sola volta perché rimane il miglior evento al mondo.
Wheels and Waves è il miglior evento che integra perfettamente l'amore per le moto e le culture del surf e dello skate. Nel corso degli anni è diventato un brand, una parola d'ordine per tutto ciò che è cool e divertente.

–– (estratto della prefazione) di Paul D'Orléans ––

Wheels and Waves è un'opera da collezione, unica e imperdibile per tutti gli amanti del genere, un vero e proprio Coffe Table Book che contiene le migliori fotografie dei 10 anni di festival - sullo sfondo degli incredibili panorami dei Paesi Baschi - in cui si alternano le splendide immagini di 20 grandi fotografi internazionali e le grafiche originali di tutte le edizioni del Festival con i volti e i sorrisi delle centinaia di personaggi che lo hanno attraversato.

Creativo sin da bambino, appassionato di motori ma soprattutto di motociclette, Ernesto Bitonte si è dedicato negli ultimi 20 anni a pubblicità e web. Nel 2012 fonda Super Special, un Blog per motociclette speciali di respiro internazionale, scritto in italiano e inglese. Dal 2018 è autore e responsabile editoriale dell’omonimo e-magazine Super Special, uno dei più noti punti di riferimento in tutto il mondo, un’insolita vetrina di moto speciali, ma non solo di ruote e metallo. Super Special, come questo libro è un tributo al talento, alla creatività ed al lavoro dei customizers più incredibile del mondo, ai fantastici eventi legati a questo universo e ad i personaggi, uomini e donne, unici e speciali che lo popolano e lo alimentano.

EDIZIONE IN LINGUA INGLESE E BASCA

ISBN 9788885608719

2051: Incontri Distanziati del Quarto Tipo

02/05/2022 — Riccardo Paccosi

  € 15,00   

2051: Incontri Distanziati del Quarto Tipo è un libro di narrativa, di genere fantascienza umoristica, strutturato in un breve romanzo centrale intervallato da racconti e da inserti satirici di fictional journalism.
Il tema satirico centrale ruota intorno alla recente emergenza pandemica immaginando un futuro, nell’anno 2050, in cui i temi della “precauzione assoluta” e della “sostenibilità” si siano sviluppati ed estremizzati a dismisura.
La vicenda principale si svolge nel 2050, all’interno dell’astronave “Mario Draghi”, dove due astronauti italiani stanno svolgendo il primo viaggio dell’uomo verso un pianeta abitabile situato a molti anni luce dalla Terra.
Come in 2001: Odissea nello Spazio di Arthur C. Clarke, i due astronauti si trovano a confliggere con l’Intelligenza Artificiale dell’astronave, che è soprannominata Venticello poiché i suoi tracciati linguistico-comportamentali sono modellati su quelli dell’attore cinematografico del XX secolo Franco Lechner, in arte Bombolo.
Come in A come Andromeda di Fred Hoyle e John Elliot, gli astronauti vengono contattati radiofonicamente da un’intelligenza extraterrestre, il cui messaggio contiene le istruzioni per la costruzione di un potentissimo calcolatore e di un trasmutatore di materia. I due apparecchi consentiranno agli astronauti di creare ex nihilo un essere vivente alieno, ma avente le fattezze di una donna terrestre.
I due astronauti cominceranno dunque a istruire l’ospite aliena sulla storia recente della Terra e, da quel momento, il romanzo è intervallato da racconti e inserti giornalistici.
I racconti riguardano vicende storiche verificatesi dopo la prima pandemia Covid del 2020-2022: la Grande Rivoluzione Arcobaleno del 2027, durante la quale verranno bruciate tutte le pellicole della commedia sexy all’italiana in quanto ritenute sessiste; le Grandi Riforme del 2041, grazie alle quali verranno privatizzati il linguaggio (che diviene proprietà di Google) nonché l’ossigeno presente nell’atmosfera (che diviene proprietà di Pfizer).
Gli inserti satirici, invece, riguardano articoli o prime pagine del quotidiano la Repubblica, recanti datazioni che vanno dal 2023 al 2050.
Il romanzo prosegue, in un crescendo di colpi di scena e di surrealismo umoristico, raccontando di un’avaria ai sistemi di supporto vitale dell’astronave proprio durante l’arrivo al pianeta abitabile.
Mentre tutto volge verso la catastrofe, parlando con l’aliena gli astronauti comprendono che la vita non è soltanto “spreco di risorse” come insegnato dall’ideologia dominante sulla Terra: la vita non necessita di tagli, di lockdown e di spending review per risultare più sostenibile. Essi comprendono che la vita, al contrario, è fatta di abbondanza, eccedenza, dismisura, eros, humor.

Riccardo Paccosi è un attore e regista teatrale, nonché organizzatore e promoter nel settore culturale. Nel 2021, ha avuto ottimi riscontri con il suo primo saggio poetico-filosofico intitolato "Un Mondo Senza Danza", incentrato sul tema del distanziamento sociale ed edito da Crowdbooks.

ISBN 9788885608689

5

The Custom Way

31/03/2022 — Ernesto Bitonte

  € 99,00   

The Custom Way è un libro unico, la scelta perfetta per coloro che hanno deciso di condividere la propria vita insieme ad una moto, ma non solo, a coloro che vivono di moto ogni giorno. Al giorno d'oggi la moto Custom è diventata un'estensione del carattere personale, l'espressione e stile di vita di ciascun individuo. La bellezza è la diversità di ciò che si ha e che può essere creato! Il volume The Custom Way è un libro di ispirazione che mette in mostra in maniera chiara e semplice la miriade di opzioni possibili, di ciò che altri hanno già fatto e apre strade nuove da seguire per forgiare le proprie creazioni. The Custom Way esamina l'essenza della moto Custom con un occhio di riguardo alle persone dietro ai prodotti finiti. Da semplici add-on, ai costumi in piena regola, The Custom Way è rivolto a coloro che osano essere diversi e che desiderano vivere alle proprie condizioni. Super Special è nato da una passione, come semplice blog ed è diventato in poco tempo uno degli e-magazine che si occupa di custom bike più consultati del pianeta.

Creativo sin da bambino, appassionato di motori ma soprattutto di motociclette, Ernesto Bitonte si è dedicato negli ultimi 20 anni a pubblicità e web. Nel 2012 fonda Super Special, un Blog per motociclette speciali di respiro internazionale, scritto in italiano e inglese. Dal 2018 è autore e responsabile editoriale dell’omonimo e-magazine Super Special, uno dei più noti punti di riferimento in tutto il mondo, un’insolita vetrina di moto speciali, ma non solo di ruote e metallo. Super Special, come questo libro è un tributo al talento, alla creatività ed al lavoro dei customizers più incredibile del mondo, ai fantastici eventi legati a questo universo e ad i personaggi, uomini e donne, unici e speciali che lo popolano e lo alimentano.

ISBN 9788885608634

Love Givers

24/03/2022 — Simone Cerio

  € 25,00   

Un reportage fotografico di grande spessore strutturato come progetto "a lungo termine", propone un tema di grande attualità e racconta senza filtri la possibilità per i disabili di poter avere scambi d’amore sereni, assistiti tramite una “terapia condivisa”. In Italia, nei protocolli terapeutici, a differenza di altri paesi Europei (in particolare Olanda, Germania, Svizzera già dagli anni '90) la figura dell’”assistente sessuale”, ovvero una persona formata professionalmente per risolvere problemi di natura sessuale di persone diversamente abili non esiste ancora o viene confusa come prostituzione. Questo preconcetto è assolutamente da combattere e la necessità di una formazione professionale ufficiale e riconosciuta per i cosiddetti “assistenti sessuali” o Love Givers. L’assistenza sessuale è una pratica terapeutica che mira alla creazione di uno stato di benessere psicofisico attraverso massaggi, baci, carezze, contatti visivi e stimolazione erotica. Il tema è trattato con delicatezza, rispetto e l’apertura etica di saper creare una visione non preconcetta delle situazioni. Da esso emergono importanti valori quali inclusione, intelligenza emotiva, il rispetto per l’altro.

Simone Cerio (1983) è un fotografo documentarista italiano, specializzato in visual journalism. Da sempre interessato a linguaggi ibridi, le sue immagini possiedono una narrativa che evidenzia l’importanza della relazione profonda con l’altro. Il filo che lega i suoi lavori è il tema dell’Identità e dei cambiamenti sociali e l’uso di uno storytelling estremamente intimo. Conosciuto soprattutto per la sua ricerca sulle comunità LGBT credenti, intitolata RELIGO, e il lavoro sul tema dell’assistenza sessuale per persone disabili, LOVE GIVERS. Progetti che gli valgono premi internazionali tra cui il Wellcome Photography Prize nella categoria “Hidden Worlds”. Contributor della ONG Emergency dal 2014 e co-fondatore di MOOD Photography, un centro studi di fotografia presso il quale è docente di “Identità e Metodo”, “Visual Journalism” e della masterclass in “Long Term Project”.

con testi di Paola Riccardi, Enzo Cortini, Max Ulivieri, Stefano Bianchi

ISBN 9788885608665

Carissima Dottoressa

10/01/2022 — Anna Caiati

  € 19,00   

Questo è un libro di lettere che racconta di ipnosi. E che si legge con facilità e piacere come un romanzo. Infatti non è un manuale per addetti ai lavori, pur rigoroso e corretto nell’impostazione scientifica. Narra di vite vissute in cui tutti possono ritrovare parti di se stessi. L’autrice, destinataria delle lettere, è una psicoterapeuta. Anzi una ipnoterapeuta perché utilizza l’ipnosi nel suo studio, in accordo con il paziente. Ipnosi….una parola che ancora crea disagio in quanto carica di pregiudizi e significati che non le appartengono affatto, quasi fosse una pratica segreta, misteriosa, occulta o un fenomeno da share televisivo. Ma quella NON è ipnosi, perché l’ipnosi è scienza, riconosciuta e documentata, e non spettacolo. Le lettere, raccolte nel libro, sono dense di affetto e gratitudine per l’ autrice, quasi fosse lei a risolvere i loro problemi. Si tratta, invece, della relazione di ciascun paziente con una professionista della quale sentono di potersi fidare e, quindi, affidare e questo porta ognuno di loro a diventare consapevole di sé e della propria forza interiore ,risolvendo velocemente anni di sofferenze e persino di disperazione. Sono lettere toccanti, emozionanti che rievocano nitidamente tutti i momenti di un percorso insieme che commuove. IL NOSTRO INCONSCIO HA TUTTE LE RISPOSTE CHE STIAMO CERCANDO :CI VUOLE SOLO UN BUON TRADUTTORE

Anna Caiati è una psicoterapeuta felice perché considera un grande privilegio aiutare gli altri a raccontarsi. Per questo utilizza il magico potere delle parole e l’empatia nell’ascolto. Ritiene che L’ipnosi sia il mezzo perfetto per realizzare tutto questo. Vive e lavora nel suo studio, da oltre 30 anni, a Trani (BT). Pur adorando i libri, il suo motto di vita è una frase di O. Wilde… “le cose vere della vita non si studiano né si imparano, ma si incontrano”

ISBN 9788885608641

Imago Urbis

15/10/2021 — Daniele Falco

  € 25,00   

Imago Urbis indaga la complessità urbana e il rapporto esistente tra la città e gli uomini, i segni dell’abitare umano e come questi subiscano processi di riproposizione del proprio sé fino a perdere definitivamente la propria identità. Mostra il rapporto che esiste tra la città e la sua immagine, la sua rappresentazione e più precisamente, la rappresentazione della città attraverso fotografie, riflessi, disegni o modelli che all’interno della città stessa, costituiscono una sorta di doppio paesaggio, generano una seconda città, immagine della prima. Questo doppio paesaggio costituito da finzioni di città, si sovrappone alla città reale, dando vita a punti di coincidenza nei quali si perde la percezione di cosa è reale e cosa no. La sovrapposizione di questi due livelli di lettura genera una nuova immagine della città, un’immagine altra che in questo caso amplia la percezione e apre alla vertigine onirica creata dal miraggio. Al paesaggio reale che diventa anch’esso finzione nella fotografia, si mescolano i segni lasciati dall’uomo nella città. Il mondo rappresentato dentro al mondo fotografato diventa così quinta scenica ed ulteriore livello all’interno dell’artificio fotografico.

Daniele Falco nasce a Palermo nel 1983, consegue la maturità artistica e durante gli studi svolge presso il giornale “L’ora” la mansione di grafico pubblicitario, collabora con una giovane casa editrice, la Gaefra editore, per la quale realizza impaginazioni e grafica editoriale. Si iscrive presso la Facoltà di Architettura di Palermo, frequentando il suo quinto anno presso la Universidad Politecnica de Valencia, in Spagna, con il progetto Erasmus. Durante il periodo accademico collabora con lo studio di architettura di Francesco Paolo Taormina, e scrive diversi editoriali per la rivista di fotografia “Potpourri” e la rivista “Lapis”, si occupa della progettazione e dell’allestimento della mostra “Scrittura Sguardo Misura” con il professore Lorenzo Mussi. Negli stessi anni cura diverse mostre fotografiche per l’associazione Officine ricerca, nell’ambito delle manifestazioni “All’ombra del duomo”. Si laurea in architettura con una tesi di ricerca sul fotografo emiliano Luigi Ghirri, dal titolo: “Pensare per immagini”. Dopo la laurea esercita la libera professione a Palermo, dove collabora con diversi studi di architettura e di ingegneria, partecipa a concorsi nazionali ed internazionali di architettura e fotografia. Ha curato come correlatore un seminario sul fotografo Luigi Ghirri presso con l’associazione “Palermo Foto” e l’associazione “Scuola stabile di fotografia di Palermo”. Attualmente vive e lavora a Palermo svolgendo la libera professione di architetto e continuando a studiare fotografia ed architettura.

ISBN 9788885608603

Animali di Roma

15/06/2021 — Mario Silvestro

  € 14,90   

Un libro fotografico unico che presenta gli animali di pietra che la città eterna offre alla vista ma che altresì nasconde nei suoi angoli più remoti. Un percorso guidato alla scoperta di queste meraviglie che esistono da secoli.

Ci osservano. Vivono in perfetta sintonia con Roma. Eppure non ci avevamo mai fatto caso, non li avevamo mai osservati così da vicino. Vivere a Roma significa addentrarsi in un meraviglioso zoo di pietra che, con il suo carico di storia, ci riconduce indietro nel tempo e riporta in vita quelli che sono stati tra i più grandi architetti e scultori della storia.

L’obiettivo dell’opera è far scoprire - soprattutto ai ragazzi - quella che si può definire la più affascinante fauna mai scolpita dall’uomo.

Semplicemente camminando per le strade di Roma e attraverso l’obiettivo di una macchina fotografica si possono apprezzare la maestria degli artisti del passato vivendo il patrimonio storico-artistico-culturale che la città offre.

Buona passeggiata a tutti!

Mario Silvestro (Roma, 1966), attualmente dipendente della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, dove collabora alla progettazione e alla direzione dei lavori di restauro di opere appartenenti al patrimonio artistico di Roma Capitale. Amante degli sport all’aria aperta e della montagna, da sempre appassionato di fotografia, coltiva i suoi interessi nel tempo libero, frequentando corsi amatoriali e realizzando numerosi scatti nei quali sperimenta vari generi, pur preferendo la fotografia a contenuto paesaggistico e architettonico. Ed è esplorando gli angoli nascosti di Roma, che si appassiona alla fotografia di monumenti, ville e parchi storici, e intraprende la ricerca di un proprio stile diretto all’esaltazione degli elementi architettonici, antichi e moderni, a confronto con elementi naturalistici in contesti urbani. Da qui anche l’idea di dedicare a bambini e ragazzi un’esperienza a diretto contatto con l’arte, in un avvincente percorso fotografico che, proprio come in un safari, regala l’emozione di “avvistare” piccole meraviglie nei particolari di fontane e giardini della città. Nel corso degli anni ha ottenuto diversi riconoscimenti partecipando a numerosi concorsi fotografici nazionali ed internazionali.

ISBN 9788885608559

Behind the Scenes

19/05/2021 — LURIC

  € 25,00   

Questo libro nasce dalla volontà di voler mostrare ciò che accade dietro le quinte: il dolore, la gioia la stanchezza, la concentrazione, la preparazione ed il silenzio, che precede l'entrata in scena. L’autore definisce questo lavoro un "tradimento" che commette nei confronti dell'arte della danza e delle "regole" che ad ogni aspirante ballerino vengono imposte fin dal primo anno di studi nella scuola, ovvero, tutto ciò che accade dietro le quinte, non va portato in scena o quantomeno non deve influenzare la performance: se ti fa male, nascondi il dolore e sorridi, se il pezzo è faticoso, non far vedere che affanni, se hai paura di sbagliare mostrati convinto. Una farsa, portata avanti per raccontare una storia, il più fedelmente possibile; Alessandro Staiano, alias Luric immagina i danzatori come dei contenitori, che devono svuotarsi prima di entrare in scena, per fare spazio ad un altro liquido o sostanza che prenda il posto di quella che c'era prima. Nelle foto presenti in questo volume la danza è quasi assente, la macchina fotografica è stata puntata solo sui momenti "reali", lasciando sulla scena i vari personaggi e i passi di danza. Una violenza che si commette a quest'arte, mostrando la gabbia dove era contenuto il coniglio prima che uscisse dal cappello del mago. Il lettore, sfogliando le pagine di questo libro, avrà l’opportunità di vedere ciò che normalmente non viene mostrato, ma che secondo l’autore è ancor più carico di bellezza e poesia. Un viaggio nel mondo della danza, tra immagini e testi, che permetteranno di comprendere in maniera più profonda questa meravigliosa arte.

Alessandro Staiano, alias Luric, si forma come Tersicoreo professionista presso il teatro San Carlo di Napoli. La sua carriera di danzatore lo porta ad interpretare numerosi ruoli da primo ballerino sia a livello nazionale, che internazionale. Parallelamente si appassiona alla fotografia, dapprima come autodidatta, in seguito frequentando corsi, per ampliare il suo bagaglio tecnico. Inizia così il suo primo progetto “Behind the Scenes”, un lavoro durato 4 anni, durante i quali, con uno stile prevalentemente reportagistico, punta l’obiettivo sul mondo della danza e quindi sul suo mondo, mostrando un lato di quest’arte a molti sconosciuto.

ISBN 9788885608443

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Frontstage

19/05/2021 — Massimo Rana

  € 35,00   

Il volume “FRONTSTAGE, Ritratti sul Palco” rappresenta un viaggio, un’antologia di indiscussi protagonisti del panorama internazionale. Una carrellata di 100 artisti/gruppi (dalla A di AC/DC alla Z di Frank Zappa) ritratti sul palco in circa 120 scatti in bianco e nero (bicromie). Fotografie di concerti tenuti nel periodo che va dal 1986 ai primi anni del duemila, rimaste nell’archivio per anni, mai pubblicate su riviste o libri prima d’oggi, una raccolta di immagini inedite! Nel libro sono stati mescolati insieme stili diversi, scompigliando personaggi e generi, strumenti e luci; eventi visuali che senza la fotografia non avrebbero senso, né memoria. Ritratti sul palco filtrati dall’occhio del fotografo, il solo che intercetta e raggiunge così da vicino gli occhi dell’artista che si esibisce davanti al suo pubblico.
Massimo Rana nel libro ci racconta i concerti più emozionanti della sua carriera, corredati da piccoli aneddoti, a volte piccoli racconti che ci fanno rivivere gli istanti ritratti. Alcuni “compagni di percorso” hanno contribuito nel raccontare queste fotografie. Musicisti come Omar Pedrini (ex Timoria) e Flavio Ferri (Delta V); giornalisti musicali come Fausto Pirito, Paolo Bertazzoni e Eddi Berni; uno scrittore come Federico Scarioni e un produttore artistico, promoter instancabile di spettacoli dal vivo, musical e show come Claudio Trotta, patron di Barley Arts. “Sono stato un fotografo di concerti per molti anni. Ho vissuto momenti folli, sorprendenti e magici da sotto il palco. Ti trovi a scattare mentre sei immerso nell’onda sonora che ti avvolge come l’incenso. Davanti a te ti trovi l’artista che imbraccia la chitarra, madido di sudore...o col microfono tra le dita, o con le guance paonazze e gonfie soffiando in un sassofono... Sul tuo photo pass c’è scritto: Three songs. No flash! E questo è l’imperativo da seguire, il tempo che hai a disposizione per fare del tuo meglio”. AC/DC, Bryan Adams, B.B. King, Beastie Boys, Bon Jovi, David Bowie, Nick Cave, Chick Corea, Miles Davis, Dire Straits, Elton John, Ben Harper, P.J. Harvey, Iggy Pop, Madonna, Negresses Vertes, Ramones, Bruce Springsteen, Tina Turner, Frank Zappa, sono solo alcuni dei protagonisti della musica live immortalati in questo volume.

Massimo Rana nasce nel 1962 a Rho e cresce a Pero, nell’hinterland milanese. Dopo aver frequentato l’ITSOS di Milano inizia l’esperienza come Free Lance e la collaborazione con diverse agenzie dedicandosi a due grandi passioni: il reportage sociale e la musica. Sui palchi del “nuovo rock italiano” inizia collaborazioni con gruppi come i Timoria, Underground Life, Elio e le Storie Tese. Con una collaborazione col quotidiano Il Manifesto, comincia a poter accedere ai palcoscenici dei più prestigiosi artisti internazionali. Alla fine degli anni ’80 viaggia nell’est Europa realizzando fotoreportage. Nel 1991 durante un reportage a Cipro del Nord, occupata decenni prima dalla Turchia, viene arrestato con l’accusa di spionaggio. Le autorità lo imprigionano e viene condannato a cinque anni di carcere. Grazie ad un escamotage riesce a lasciare il paese e a tornare in Italia. In quel periodo la sua collaborazione con Elio e le Storie Tese è molto feconda e tracce di questa esperienza rimangono nel disco del gruppo che uscirà nel 1992 con il titolo di “Italyan, rum casusu çikti”. All’alba del nuovo millennio, dopo diverse centinaia di concerti alle spalle, realizza che è ora di dire basta. Appende la macchina fotografica al chiodo e rinchiude le sue foto, i suoi negativi, in archivio. Meglio dedicarsi alla sua salute e alla sua famiglia. Ma dopo tanti anni si riapre l’archivio...

ISBN 9788885608450

Oltre Le Porte Chiuse

19/05/2021 — Gianluigi Polizzi Sasso - Dmitri Cebotari

  € 32,00   

Oltre le porte chiuse è un libro fotografico che narra le cronache della quotidianità claustrofobica vissuta durante la Fase Uno del lockdown che ha interessato l’Italia dal mese di marzo 2020. Non è un lavoro incentrato sugli effetti diretti della pandemia né sul modo di stare all’interno di un mondo radicalmente modificatosi in quel lasso di tempo, ma è la testimonianza del tentativo disperato di riappropriarsi della propria soggettività, lontani dagli assillanti giudizi sociali cui ogni individuo è necessariamente sottoposto. Come un occhio intento a scrutare da una serratura, in questo lavoro, la macchina fotografica strappa il velo posto dinanzi ad un’intima realtà che tenta a ogni costo di restare celata. Il libro, diviso in due sezioni, ritrae l’umanità costretta tra le mura di casa propria secondo prospettive diverse: racconta di una Venezia post-alluvione ancora devastata, lenta e ancora in bianco e nero, e di una Milano dai colori a tratti tenui e a tratti spenti, completamente vuota eppure scatenata. Ciò che lega il racconto fotografico è proprio la mancanza di ogni stimolo proveniente dall’esterno e la conseguente riscoperta introspettiva di sé. Ciò che ne emerge è un nuovo mondo stretto fra le mura di casa, in cui l’unico modo per non lasciare scivolare lontano quelle poche persone rimaste a far parte delle proprie giornate, è lasciarsi alle spalle l’assorbimento sociale di tutto ciò che si credeva aver imparato sui moderni concetti di «privacy» e «confini invalicabili». Di fatto, in quei giorni di marzo 2020, il desiderio di condivisione aveva trovato un modo per abolire la sfera del «privato». L’«intimità» era il bisogno di esistere per l’altro, ormai divenuto l’unico.

Gianluigi Polizzi Sasso è nato a Palermo nel 1988. Attualmente si occupa di montaggio e post- produzione cinematografica. Vive e lavora tra Venezia, Milano e Roma.

Dmitri Cebotari è nato a Bălți (Moldavia) nel 1992. Fotografo predisposto a un innato realismo incentrato sulla decadenza occidentale vissuta lontano dal cuore pulsante di molti centri città, dopo avere passato la maggior parte della sua adolescenza girando l’Europa alla ricerca di luoghi e soggetti che fossero in linea con quella parte di mondo che desiderava mostrare, si è in seguito stabilito a Venezia. Qui inizia molteplici collaborazioni artistiche che lo porteranno nel 2017 a essere impegnato in un tour nazionale per lo spettacolo teatrale Serendipity, opera della conduttrice e autrice televisiva Serena Dandini, e alla mostra fotografica veneziana F-ACT, tenutasi in laguna nel 2019. Attualmente i suoi nuovi progetti fotografici lo hanno portato a vivere e lavorare a Milano.

ISBN 9788885608511

CRI MC COVID-19

25/03/2021 — Andrea David

  € 20,00   

Dopo esser stato investito da questo mare in tempesta chiamato COVID-19 e dopo aver perso il 95% dei lavori Andrea David ha deciso di ritornare alle origini e buttarsi in una nuova avventura. A marzo 2020, dopo 4 treni e 9h di viaggio arriva a Macerata dove ha vissuto con i ragazzi volontari della Croce Rossa per circa 30 giorni nei quali ha seguito tutti gli iter di lavoro passando da mansioni semplici come fare la spesa sino al trasporto effettivo dei positivi, grazie alla sua Fujifilm X-h1 ha documentato H24 la vita della sede di uno dei comitati più grandi d’Italia.

Andrea è nato in un paesino della pianura padana chiamato Mantova famoso per il lambrusco e la camera degli sposi. Sotto la supervisione di sua madre inizia a 16 anni a scattare foto con una vecchia Pentax P30N con la quale inizia a prendere familiarità con la fotocamera e la composizione. A 18 anni decise di spostarsi a Firenze dove studio fotografia e grafica pubblicitaria presso la Touch-Lab, ma ahimè Andrea sapeva che la moda non sarebbe stata la sua strada. Dopo un uragano che sconvolse la sua vita gli passo davanti un treno che decise di prendere e di portarlo lontano. 2016 in Turchia perversa una rivoluzione, il paese è colpito da forte proteste e da rappresaglie ed è qua che Andrea ha deciso di tuffarsi. Andrea si è trovato in Turchia dove collaborava con svariate ONG dove si batteva per i diritti dei ragazzi rifugiati e disabili, grazie ai suoi reportage inizia a collaborare con svariati enti ed inizia ad esplorare la cultura Islamica creando il suo primo progetto personale. Tornato in Italia decise di mettersi in gioco, e di iniziare a realizzare viaggi fotografici con vari tour operator creando collaborazioni uniche. Nonostante il covid Andrea vede l’opportunità della sua vita e si butta nelle cose che adora fare, i reportage ed aiutare il prossimo e si unisce per un mese intero alla Croce Rossa di Macerata dove non solo fa le mansioni di volontario ma documenta con le sue foto la vita dei ragazzi che si sono messi in gioco in prima linea per combattere un avversario invisibile. Dopo la pubblicazione del reportage iniziano ad arrivare gratificazioni a livello internazionale e non solo con le sue foto che girano svariate testate internazionali e vincendo svariati contest, da qui la scelta di creare un libro fotografico in via di sviluppo.

ISBN 9788885608474

Exiliados

15/12/2020 — Irene Nasoni

  € 22,00   

Il Venezuela, una delle nazioni più ricche di risorse al mondo. Un Eden negli anni 90'. I Venezuelani, oggi, sono invece un popolo in fuga dalla propria terra. Per cercare di comprendere cosa si prova a lasciare alle spalle tutta la propria vite e la propria terra, “terra di grazia”, l'autrice ha incontrato diversi di loro, che vivono tra Umbria, Emilia, Lazio e soprattutto Toscana. Le nuove case, il vecchio paese, un figlio lontano, un permesso di soggiorno sbiadito, un libro universitario, foto sparse sui cellulari. Chi fa vedere la propria laurea in Giurisprudenza, chi racconta di come era la propria casa a Caracas, chi ancora delle partite di calcio allo stadio. Racconti di paure, di speranze e di rinascite. Storie personali che si intrecciano con la storia di una nazione, da cui nessuno se ne sarebbe voluto andare, ma che per necessità, milioni di persone hanno dovuto abbandonare. Storie di migranti come tante: presenti, passate e future.

ISBN 9788885608429

Pandemonio

04/12/2020 — Alessia Spina

  € 32,00   

L'autrice Alessia Spina, soffre di attacchi di panico da molto.
Quattro anni fa ha deciso di inseguire le tracce del "mostro" e provare a vincere la paura, affrontandolo.
Ha incontrato persone che soffrono di attacchi di panico, a volte amici, a volte perfetti sconosciuti. Ha ascoltato le loro storie, imparato dalle loro storie, e infine raccolto parole e immagini.
"Pandemonio" ne è il risultato. Pan: dio greco metà uomo metà caprone, spaventa i viandanti con ululati terribili. È da qui che nasce l'accezione di "panico": un terrore improvviso, una paura incontrollata che assale.
Un dio che assomiglia a un demone, un dio che si moltiplica e diventa “tutti i demoni”: PANDEMONIO.
Un ATTACCO DI PANICO è un PANDEMONIO.
Un mostro che spinge giù, in profondità, e ti costringe a guardare sotto, dentro. E nel frattempo viene a galla una nuova forza; la forza di essere fragili, la forza più autentica. Pur se nel mentre ci sembra di morire, di attacchi di panico NON SI MUORE.
Un evento positivo mascherato da evento negativo. Una ribellione del corpo a situazioni di comodo ormai scomode. Una richiesta di aiuto dell’IO. Un segno che dobbiamo cambiare qualcosa.
Vincere l’inganno del dio Pan che, mentre spaventa i viandanti, spaventa anche se stesso, non è impossibile.
Nessun mostro è invincibile.

Alessia Spina nasce a San Benedetto del Tronto nell'89, sul mare.

Fotografa per non implodere, valvola di sfogo n.1.

Vive a Milano.

Assistente di primario in cardiologia e accompagnatore turistico patentato.

Conosce le lingue (inglese, spagnolo, francese), ma deve ancora capire le persone.

Dipinge per rallentare, scrive per non dimenticare.

Aspira a un purgatorio ideale, in cui i suoi demoni passeggiano a braccetto. Un iperuranio in cui uno può essere tutto.

Soprannome dato dai suoi amici in età adolescenziale: “cinese”, per via dell’in-gente quantità di fotografie che scattava.

Decide di frequentare una scuola di foto-grafia nel 2016 (corso base, intermedio, avanzato - Bottega Immagine, Milano). Dal 2018 scatta anche in analogico. Ha seguito un workshop di Water

ISBN 9788885608405

Southern African Tales

04/12/2020 — Emanuele Stano

  € 32,00   

Southern African Tales raccoglie fotografie scattate durante diversi anni trascorsi nelle regioni del Sud Africa, Lesotho, Eswatini (ex Swaziland), Namibia, Botswana, Zimbabwe).
Europei e popolazioni locali hanno insieme plasmato una società multietnica, crogiuolo di culture, lingue e religioni, che non ha tuttora trovato il suo pieno equilibro.
Dove l’uomo lo consente, la natura si riappropria dei suoi spazi. Natura che ancora domina nelle aree protette incarnando appieno la magnificenza dell’Africa.
Gli animali, vera passione dell’autore e manifestazione assoluta della bellezza di quest’area, sono i protagonisti, ma anche le persone, città e paesaggi completano il quadro, per la migliore comprensione di una realtà che attraverso duri conflitti umani potrà davvero diventare un paradiso terrestre.
Questo volume consente di viaggiare da casa propria, di vivere un’avventura in Africa australe in un’epoca in cui spostarsi ci risulta più distante. Presenta idee e spunti per la preparazione di un viaggio che non sia limitato ai percorsi turistici più collaudati, che il viaggiatore curioso apprezzerà.

ISBN 9788885608412

Senza Mare

19/11/2020 — Marina Spironetti

  € 32,00   

Senza Mare è un lavoro di ricerca fotografica sulle maschere rituali e sui costumi della Barbagia. Iniziato nel 2016 e sviluppatosi nell’arco di circa quattro anni, questo progetto nasce dal desiderio di raccontare l’unicità del territorio barbaricino e il profondo attaccamento del suo popolo a tradizioni secolari – e, in alcuni casi, addirittura millenarie; vuole essere un archivio visivo di un’estetica profondamente sarda e, su un piano personale, un viaggio di scoperta e di riappropriazione delle radici, sarde per parte di madre. In questi anni ha soggiornato in Barbagia in diverse occasioni, sempre in inverno, la stagione più lontana dal turismo e dall’immagine da cartolina che spesso si ha dell’isola, a sottolineare una terra “altra”, antica, lontana – geograficamente e storicamente – dal mare. Il progetto si articola in due parti, dedicate rispettivamente alle principali maschere del carnevale– i Mamuthones di Mamoiada, i Boes e Merdules di Ottana, Sos Thurpos di Orotelli, Sa Maschera a Gattu e sos Maimones di Sarule e Su Battileddu a Lula – e al costume tradizionale femminile, attraverso il quale raccontare la ricchezza dell’universo femminile sardo.

Marina Spironetti nasce a Milano nel 1974. Dopo la laurea in Lingue e Letterature Straniere, inizia a lavorare come giornalista. Nel 2004 studia fotogiornalismo presso il London College of Communication; dal 2005 al 2008 lavora come corrispondente per l’agenzia italiana Eidon Press, per cui copre i maggiori eventi politici da Londra e dal Regno Unito. Rientrata in Italia dal 2013, collabora regolarmente con riviste italiane e internazionali. I suoi interessi spaziano dalla fotografia di ritratto a quella di viaggio, ma sempre con una particolare attenzione all’elemento umano. Molti dei suoi progetti personali hanno come oggetto la documentazione di tradizioni e culture che stanno scomparendo. Del 2015 è il progetto Exposed – 184 creativi per Milano, 184 ritratti di artisti e creativi che hanno scelto il capoluogo lombardo per vivere e lavorare, esposto alla Fabbrica del Vapore durante Expo2015. Le sue immagini sono state esposte in personali e collettive a Londra e Tokyo. Nel 2017 è selezionata fra gli artisti di Photo Oxford; partecipa inoltre alla prima Triennale della Fotografia italiana, a Venezia. E’ stata fra i vincitori del Travel Photographer of the Year per tre anni consecutivi (2016-2018).

Il libro è in 3 lingue: sardo, italiano, inglese.

ISBN 9788885608382

I Figli del Divenire - Manuale di Auto-iniziazione

30/07/2020 — Matteo Bianciardi

  € 20,00   

Dall'analisi sull'attuale condizione umana ha inizio il viaggio ispirato dallo scrittore che porta il lettore a porsi nuove domande su di sé e i Misteri della Vita. La sua attenzione è indirizzata nelle profondità del proprio mondo interiore dove risiede la vera natura di ognuno di noi, anche se soffocata e oscurata da un'infinità di preconcetti e pregiudizi, ruoli e doveri, ricompense e punizioni... Grazie alla condivisione di cadute e risalite, mappe psicologiche e strumenti, il lettore viene facilitato ad osservare i propri processi mentali, emozionali e fisici, a conoscersi in maniera sempre più profonda e divenire cosciente di sé. E’ così che il mondo interiore si fa chiaro e ordinato e il lettore si apre ad un nuovo stato di consapevolezza che lo porta a vedere se stesso, gli altri e la realtà circostante in modo rinnovato. Un nuovo senso di appartenenza e responsabilità si stabilisce in lui. I Figli del Divenire sono coloro che si avventurano in questo Cammino mettendo in campo tutta la volontà e l'amore necessari per andare oltre i propri limiti, per accogliere le proprie fragilità e per valorizzare quei talenti e peculiarità che ci rendono unici ed irripetibili. Sono tutti coloro che osano guardare oltre, che non si piegano a modelli. Sono i pionieri di nuovi paradigmi in questa era frenetica e densa, ma soprattutto sono uomini e donne liberi che si sono assunti una responsabilità fondamentale: riconoscere la propria autenticità e porla al servizio della collettività.

Matteo Bianciardi sin dall'adolescenza si dedica alla musica e alla scrittura per mantenere acceso il proprio Fuoco interiore, evitando di farlo indebolire dal pensiero unico e omologato del mondo comunemente conosciuto. Anima inquieta, ricercatore instancabile e sognatore indomabile, Matteo Bianciardi non ha mai proposto al pubblico una sua opera musicale o letteraria in quanto, una volta conclusa, la riteneva già superata. Quel Fuoco che ha ispirato e acceso la sua creatività è stato lo stesso che ha materialmente bruciato tutti i suoi scritti e le sue composizioni. Grazie ad un unico diario, scampato alle fiamme, lo scrittore trova l'ispirazione per pubblicare il suo primo libro: I Figli del Divenire, una condivisione di cadute, riprese, ostacoli e strumenti per intraprendere la Via di Auto Iniziazione alla ricerca della Libertà e Verità. Il suo intento è quello di diffondere informazioni utili per far sì che ogni persona possa edificare in sé la Volontà e l'Amore necessari per divenire indipendente e consapevole.

ISBN 9788885608399

Shukran Al'Urdunn

20/07/2020 — Matteo Zoppi

  € 25,00   

Un viaggio attraverso tutta la Giordania, dal confine siriano a quello iracheno, dalla Palestina alle terre del sud, tra caos e storia, il crocevia di tutte le culture, un'oasi di pace in un deserto di violenza. Questo libro fotografico racconta in 60 foto inedite uno spaccato di vita giordana, le tradizioni di questo paese magnifico, con i suoi paesaggi, i suoi abitanti e le mille difficoltà.

Matteo Zoppi è nato in Italia, a Pisa nel 1996. Già da bambino inizia a coltivare la passione per il cinema e le arti visive producendo piccoli video e riprendendo ogni istante della sua vita con una vecchia videocamera, passione accresciuta dal nonno attore e dai genitori viaggiatori abituati a documentare ogni viaggio. Matteo non ha mai smesso di portare avanti questo suo sogno, ad oggi lavora nell’ambito delle video produzioni, dal commerciale al reportage documentaristico; parallelamente alla cinepresa si muove sempre con la sua macchina fotografica per immortalare tutti i retroscena delle sue produzioni e dei suoi viaggi.

ISBN 9788885608368

Vapore

20/07/2020 — Federico Tovoli

  € 25,00   

Acqua elemento base della vita; calore, quiete, benessere.

Nell’acqua calda si sta bene, il vapore sembra separarci dalla quotidianità per avvolgerci in una dimensione di sogno, uno spazio altro rispetto alla vita “a secco”. Nell’acqua calda delle terme la gente si lascia andare a pensieri, meditazioni, sensazioni profonde.

L’uomo è anche un po’ buffo scoprendo i propri difetti fisici e circondandosi di accessori da bagno.

Nell’acqua calda delle terme tutti sembrano uguali, me l’ha confermato questo mio viaggio nel mondo termale iniziato da con una semplice intuizione, in vacanza alle terme di Catez (Slovenia); immerso nell’acqua calda naturale di un impianto artificiale, osservando sconosciuti che mi circondavano lo vidi, l’uomo moderno a contatto con un tempo altro, perso in un profondo di cui il tepore dell’acqua favorisce l’emersione. Da allora son venute le terme selvagge toscane, la cultura termale ungherese fra toni asburgici e quotidianità, poi le terme ecuadoriane, sotto i vulcani della Cordigliera frequentate dai locali; quelle dell’Islanda, con un turismo vivace ma "meditativo" come altrove. Come disse la signora Theveniaud-Violette di Le Figaro vedendo questo portfolio: “E' l’universalità dell’essere umano, il suo essere uguale dovunque una volta fuori dalla propria quotidianità”.

ISBN 9788885608283

La comodità

25/06/2020 — Mario Biglietto

  € 19,00   

Mario: un autore, un fotografo, un precario, un tifoso, un padre, un uomo.

Un uomo testardo, la cui caparbietà pervade il racconto, rendendolo a tratti martellante.

Uno pseudo-diario in cui, tra una notte insonne e un cocktail di pillole, si intravedono scorci di un peregrinare per l’Italia, inseguendo una cura.

Di tanto in tanto Mario incrocia lo sguardo di personaggi che lo distolgono dalla sua eterna battaglia contro i cosiddetti “globocrati”, per riportarlo ad una scomoda realtà dove, in effetti, “la comodità” può alleviare ben poco la sua condizione di cavia.

A questa battaglia si aggiunge quindi un’altra lotta, contro una malattia dal nome non semplice, che complica ancor di più le sue giornate già affannose e i rapporti con chi lo circonda.

Un reportage accurato, intriso di sudore cortisonico e musica malinconica; un racconto dettato dai tempi della malattia, spesso estenuanti, e dai tratti spesso ruvidi; tuttavia in esso traspare tutto l’amore di un uomo che si sente ancora figlio, ma che non vuole smettere d’esser padre.

Mario Biglietto è nato a Napoli nel 1971, un padre caporeparto d’officina nell’azienda aeronautica dell’hinterland (per questo la famiglia si trasferì dalla città a Pomigliano), madre casalinga, una sorella poco più giovane. Introverso, meditabondo, sempre in cerca di qualcosa di profondo, arriva all’età adulta ancora indeciso sul da farsi, come in cerca di ispirazione. Avendo interrotto prematuramente il percorso universitario dopo la maturità classica, fa diversi lavori, fra i vari il fotografo, che rappresenta qualcosa di più che un semplice lavoro, fino ad arrivare all’incontro con la donna che gli regalerà un figlio. Poco dopo, in un contesto già difficile, arriva lo scontro con la leucemia, il tempo di bilanci e analisi impietose della propria vita, che è raccolto in queste pagine, amare e ironiche, con un sarcasmo che gli salva la vita. Dopo il trapianto ricomincia una vita più regolare, con la sua quotidianità. Lavora per qualche anno come consulente in un centro di assistenza tecnica Canon, prima di ricominciare la sua odissea lavorativa.

ISBN 9788885608238

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Ancora in cammino

15/06/2020 — Elena Dak, Bruno Zanzottera

  € 32,00   

Questo libro è la storia di due viaggi fatti nel Kutch, un’area del Gujarat, regione indiana ai confini con il Pakistan, dove abitano e da cui partono gruppi di pastori in migrazione, i Rabari (in passato detti Raika), che nomadizzano in questi territori e si spostano lentamente per centinaia di chilometri alla ricerca di pascoli. Anticamente allevatori di cammelli, oggi i Rabari migrano in piccoli gruppi composti da poche famiglie, le greggi e alcuni dromedari necessari per il carico e il trasporto delle masserizie. Le loro rotte annuali li portano a penetrare all’interno di un tessuto ambientale sempre più antropizzato, urbanizzato e industrializzato che prevedono l’attraversamento di trafficati assi stradali e la necessità di accampamenti a bordo di autostrade. Gli autori hanno vissuto insieme a loro condividendo le attività quotidiane dei membri delle famiglie e ne hanno seguito i movimenti durante la stagione dei monsoni partecipando alle loro cerimonie. Durante questi viaggi si sono resi conto di essere testimoni di un cambiamento epocale nell'India di oggi e di trovarsi, molto probabilmente, insieme all'ultima generazione di nomadi carovanieri di questa parte di mondo.

Elena “Dak”, ( Dacome all’anagrafe ), guida sahariana e scrittrice, nasce a Venezia nel 1970 e lavora per molti anni come guida in Africa, Medio Oriente e Asia Centrale, è laureata in Conservazione dei beni culturali con indirizzo antropologico presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia. In corso, la laurea magistrale alla Bicocca in scienze antropologiche. Oltre a "Io cammino con i nomadi" (Corbaccio, 2016), è autrice di "La carovana del sale" (Corbaccio, 2007) e "Sana’a e la notte" ( Poiesis editore, 2019). Collabora con la rivista Africa ed Erodoto108. Ha tenuto in ottobre 2018 un Ted Talk a Milano.

Bruno Zanzottera Nato a Monza l’11/12/1957. Residente a Osnago (Lc). Fotoreporter, video-reporter, giornalista. Nel 1979, compie il suo primo viaggio africano a bordo di una vetusta Peugeot 404 che lo porterà, attraverso il Sahara, sulle sponde dell’Oceano Atlantico. Inizia così la sua avventura di reporter impegnato a raccontare storie di gente da tutto il mondo. Fotografo professionista da oltre 30 anni. E’ specializzato in reportage sociali, culturali, etnografici e geografici. L’Africa è il suo più importante luogo d’azione, dove ha realizzato molti dei suoi lavori. Nel corso della sua carriera ha pubblicato innumerevoli reportage foto-giornalistici sulle principali riviste tra le quali: National Geographic, GEO France, GEO International, GEO Italia, Airone, Le Figaro Magazine, VSD, Internazionale, D-La Repubblica, Sette, Corriere della Sera, Meridiani, Panorama, Panorama Travel, Focus, Focus Storia, OGGI, Rolling Stone, ELLE, Spiegel, Brigitte, Days Japan, La Vie, Pèlerin, Sunday Times.

ISBN 9788885608214

1

Sedimentazioni

05/04/2020 — Gian Michele Montanaro

  € 15,00   

ISBN 9788885608269

Vasco Dentro - Prova ad essere me

31/10/2019 — Ray Banhoff

  € 32,00   

Cosa hanno in comune ex poliziotti, disoccupati, calciatori con le caviglie rotte, muratori, ragionieri e bidelli ritratti in questo libro?
Sono tutte persone che di notte cambiano pelle, prendono il loro riscatto quando calcano il palco di "localini", palazzetti, feste di paese e matrimoni vestendo i panni dell’unico vero mito musicale italiano: Vasco Rossi.

Si firma Ray Banhoff ma è italianissimo. Gianluca Gliori, classe 1982, nato in Toscana, inizia a collaborare come freelance con Il Tirreno negli anni dell’università. Dopo la laurea si sposta a Milano dove scrive e scatta per Riders, City, Playboy e tanti altri. Nel 2013 è co-fondatore di writeandrollsociety.com. Dal 2011 al 2016 è il fotografo ufficiale di Radio 105, Virgin Radio Italia e RMC. Nel 2015 pubblica con Martina Spagnoli e Strip Project il suo primo libro “Banhoff street vol.1 - Fie”, accolto con particolare attenzione dalla critica. Nel 2016 partecipa a due mostre collettive, Phone photography organizzata dal CIFA (Centro Italiano della Fotografia d’Autore) e Ca Brutta 1921, esposta a Milano al Castello Sforzesco , entrambe curate da Giovanna Calvenzi.

Introduzione di Francesco Bonami. Fotografie e testi di Ray Banhoff. Testi di Martina Spagnoli.

ISBN 9788885608221

Sant'Orsola
Fotografie da un monastero.

15/10/2019 — Daniela Tartaglia

  € 35,00   

Il libro è una riflessione sullo stato di rovina in cui è stato lasciato per decenni il monastero benedettino di Sant’Orsola, situato nello storico quartiere di San Lorenzo, a Firenze. L’autrice fotografa l’ex convento dal 2014, mossa da un’urgenza interiore che deriva dal fascino esercitato su di lei da un luogo che, un tempo era spazio di meditazione e che tuttora, pur deturpato e ferito, continua a mantenere viva questa sua aura. Il suo abbandono è stato anche occasione di ripercorrerne la storia, di ridare vita, attraverso le fonti storiche, i ricordi e le testimonianze, al vissuto di un luogo, di riproporne la centralità.
Nel libro, l’interpretazione fotografica dell'autrice si intreccia con le immagini del passato, con la ricostruzione storica dell’antico monastero trasformato, nei primi anni dell’Ottocento, in una delle sedi della Manifattura Tabacchi. La documentazione fotografica, passata e presente, dialoga con le testimonianze delle persone che vi hanno vissuto negli anni ‘50/70 del Novecento, quando Sant’Orsola divenne Centro di accoglienza degli esuli istriani, fiumani, dalmati e poi Centro sfrattati ma lascia spazio anche agli interventi del comitato Santorsolaproject circa l’abbandono e degrado del complesso e la sua futura destinazione d’uso, alle riflessioni di poeti, scrittori, architetti e urbanisti sul tema della città e dell’abitare.

Daniela Tartaglia (Forte dei Marmi, 1954) è una fotografa ed insegnante di fotografia. Ha lavorato come ricercatrice iconografica per numerose case editrici italiane e insegnato all’Istituto Europeo di Design di Milano, al CFP Bauer della Regione Lombardia, al Corso Triennale di Fotografia della Fondazione Studio Marangoni di Firenze, presso le Accademie di Belle Arti di Palermo, Bologna, Firenze e presso la facoltà di Architettura di Firenze. Negli anni Novanta ha lavorato al progetto di catalogazione del patrimonio fotografico del Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari di Firenze (Alinari 2000-Save our memory). Scrive anche di fotografia : La fotografia in archivio (Sansoni, 2000), Il corpo in posa (Bononia University Press , 2011). Suoi saggi sono presenti in Ferrania. Storie e figure di cinema e fotografia. Immagini dall'Archivio Fotografico Fondazione 3M (De Agostini, 2004), L’Istituto Agronomico per l’Oltremare (Ediz Masso delle fate, 2007). Ha pubblicato la sua ricerca artistica nei volumi Appartenenze , Assoluto Naturale, Diventa fiume. Numerose le esposizioni collettive e personali.

ISBN 9788885608207

I volti della canapa

01/05/2019 — Maria Novella De Luca

  € 32,00   

I volti della canapa è un libro fotografico unico nel suo genere, un lungo viaggio che intreccia immagini ed esistenze umane, per raccontare, oltre all’utilizzo della cannabis terapeutica e il quadro legale di riferimento, storie di persone che hanno deciso di uscire allo scoperto: donne, uomini, bambini, cittadini italiani che dal nord al sud della penisola vogliono curarsi legalmente. Il libro insiste, attraverso ritratti di persone comuni e scene di vita quotidiana sulla dimensione di serenità recuperata dopo la scoperta di una malattia o un grave incidente, il successivo ricorso alle cure alternative e le esistenze fatte di piccole e grandi conquiste. Come e perché queste persone utilizzano la cannabis, quali sono i problemi legati alla disinformazione e la burocrazia da affrontare per poterla usare come una vera e propria terapia medica. Da questi racconti si evince quanto queste persone desiderino una migliore qualità della vita, la riduzione dei danni collaterali dovuti a farmaci e terapie devastanti per il fisico e la voglia di evitare la dipendenza dalla morfina e dagli oppiacei: in poche parole chiedono di poter riavere una vita normale.

Nata ad Alatri dopo la laurea in Lingue con specializzazione in informazione e comunicazione inizia la carriera di fotografa come assistente di Corrado Falsini, fotografo del Teatro dell’Opera di Roma. Successivamente collabora come fotoreporter presso le agenzie Ansa, AGF, Agi e Milestone pubblicando sulle maggiori testate nazionali come Corriere della Sera, La Repubblica, La Stampa, Il Messaggero, Oggi e Left. Lavora come fotografa free lance, realizza documentari industriali off-shore per la società Micoperi, per cui ha seguito la rimozione della Costa Concordia. Collabora con alcune ong come Apurimac Onlus, Green farm per la realizzazione di foto e video documentari in Africa. Ha realizzato reportage sociali e di viaggio in Mozambico, Nigeria, Libano, Siria, Turchia, Cuba, Chiapas, Guatemala e Nicaragua. Ha collaborato con l’associazione Shoot for Change per cui ha realizzato il reportage “Cosa c’è dietro una tazza di caffè“ sulla raccolta del caffè in Chiapas. Tra gli ultimi lavori la missione Search and Rescue Moas Cri con croce Rossa a largo della Libia e realizzato reportage sociali nel kurdistan turco e nella città di Kobane. Dal viaggio a Kobane ha presentato la mostra fotografica “Kobane: il forno che resiste”. Da due anni ha avviato uno studio fotografico nella città di Alatri dedicato ai bambini e alle donne incinte.

ISBN 9788885608160

Noi, Filippide

21/04/2019 — Serafino Fasulo

  € 25,00   

Il progetto valorizza le potenzialità dei ragazzi autistici che attraverso la corsa, momenti sportivi e di socializzazione vengono guidati verso un'integrazione sociale. La corsa è, tra le attività sportive, quella che caratterizza di più gli atleti del gruppo Filippide. Gli atleti speciali, persone...con autismo, vivono il senso di appartenenza, di condivisione, di amicizia tra loro e con gli operatori, e soprattutto di vera integrazione attraverso gli allenamenti e durante le trasferte, in contesti naturali, lontani da canoni e rigidità cliniche riabilitative che spesso mettono al primo posto il disturbo e la disabilità lasciando in secondo piano la Persona.

Serafino Fasulo, classe 1955, si è laureato in Lingue e Letterature Moderne a Indirizzo Europeo presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Pisa.
È produttore, regista di documentari e fotografo. Ha diretto venti documentari sulle nuove realtà etniche presenti sul territorio italiano per il canale satellitare “Babel” di Sky. Nel biennio 2014-2016 è stato Assessore alla Culture del Comune di Livorno. Attualmente è impegnato in un progetto per la fotografia per conto della Fondazione Laviosa e del Comune di Livorno.

ISBN 9788885608054

Ozmo, 1998-2018
Graffiti, street art, paintings. Evolution of an artist.

26/11/2018 — AA.VV.

  € 35,00   

Ozmo 1998-2018
Graffiti, street art, paintings. Evolution of an artist. Abstract

Ozmo 1998-2018 è il racconto dell’evoluzione di un artista, di una generazione di artisti e la storia di una avanguardia.
Dai Graffiti, alla Street Art, dalle gallerie d’arte ai musei, il lavoro di Ozmo è la sintesi di quello che è successo a un manipolo di artisti che ha trovato nella strada e nelle sue regole il luogo di nascita di una forma espressiva che si è fatta sempre più consapevole e riconoscibile tanto da sentire l’esigenza di essere letta a più livelli: sociale, politico, artistico.
A metà tra un elegante e ragionato viaggio per immagini a cura dello studio nationhood.it e uno strumento tecnico per fissare e conoscere in profondità il lavoro dell’artista, Ozmo 1998-2018 è corredato da 5 testi critici che ripercorrono 5 temi individuati dalla curatrice Francesca Holsenn al fine di immergersi anche concettualmente nella sua opera. Illegalità, simbolo, sistema, immagine e rapporto tra pop ed élite sono i temi sviluppati rispettivamente da Pietro Rivasi, Alessandro Benassi, Alessandro Giammei, Cyrille Gouyette e Pierluigi Sacco, autori in grado di donare al lavoro di Ozmo quella terza dimensione rimasta per troppo tempo priva di una vera indagine.

OZMO è nato a Pontedera, in Toscana, nel 1975. Dopo gli studi all’Accademia delle Belle Arti di Firenze, si trasferisce a Milano dove comincia a collaborare con alcune gallerie della città, firmandosi con il suo nome di battesimo e presentando lavori dalla forte connotazione pittorica. Contemporaneamente, interviene nello spazio pubblico firmandosi con la sua Tag: Ozmo, gettando le basi per quella che sarebbe diventata la Street Art italiana contemporanea, di cui è uno dei pionieri e tra i più noti esponenti anche a livello internazionale. Dal 2003 le opere di Ozmo sono una presenza costante nel circuito dell’arte e in alcune importanti collezioni pubbliche museali. Tra le mostre italiane ricordiamo: Palazzo della Ragione (2005), Pac (2007), Palazzo Reale (2007), fino alla sua personale “Primo Piano d’Artista”, al Museo del 900 di Milano e alla realizzazione di un’opera muraria permanente di 14 m di altezza sulla terrazza del museo MACRO a Roma, nel 2012. Parallelamente all’attività artistica istituzionale, Ozmo realizza interventi di Street Art nelle più importanti capitali dell’arte contemporanea e urbana: Shanghai, San Francisco, New York, Miami, Chicago, Baltimora, Londra, Berlino, Parigi, Mosca, San Paolo, La Habana, Beirut oltre che nelle principali città italiane: Milano, Roma, Torino Palermo, Bari, Pisa.

Con i contributi di: Pietro Rivasi, Alessandro Benassi, Alessandro Giammei, Cyrille Gouyette, Pierluigi Sacco

ISBN 9788885608252

1

La vita è come una partita a scacchi
Vincono i matti

30/10/2018 — Daniele Villa

  € 15,00   

"La vita è come una partita a scacchi, vincono i matti", è un progetto editoriale che racconta la pancia dell'Italia. Le pulsioni, gli stimoli, le abitudini e i costumi degli italiani, nella quotidianità, vengono messi sotto la lente d'ingrandimento, dalla satira. Un viaggio che si attraversa accompagnati dalla simpatica e allegra famiglia Scacchi, composta da sette personaggi che parlano di tutto: dalla politica, alla cronaca, alla salute, all'amore, fino allo sport. In ogni dialogo, c'è un costante e inevitabile, quanto pungente, confronto generazionale. La formula scelta è quella del gamebook. Il lettore potrà così interagire e scegliere di volta in volta chi far parlare. Il nonno Carlo, la nonna Elisabetta, il papà Arturo, la mamma Gianna, la figlia Vanessa, suo fratello Tony e il piccolo di casa, Samuel, lo accompagneranno in questa avventura e lo guideranno nella creazione di un discorso in chiave ironica. Ciascuno alla fine vivrà il libro come un discorso personale, in base a scelte di percorso, che lo porteranno a tracciare una particolarissima storia umoristica. Oggi più che mai, la satira svolge un ruolo sociale importantissimo e quasi terapeutico, dissacrando e rendendo meno indigesto quello che accade, che emerge dalla cronaca, purtroppo sempre più difficile da digerire. La sua forza consiste nel raccoglie le persone e portarle a ridere sui temi dell'attualità, sciogliendo le tensioni, scatenando una risata proprio lì, dove l'odio sembra essersi annidato più che altrove, in rete. Non a caso la famiglia Scacchi parte alla conquista dei suoi lettori, proprio in rete, sui social.

Daniele Villa nasce a Piacenza il 17/08/1978. Da 39 anni consecutivi riesce a compiere gli anni il giorno giusto, ma nonostante questo Record, resta un ragazzo umile. Decide di fare il geometra dopo aver perso a Monopoli. Sceglie di essere un giocatore di Poker quando gli dicono: "Non puoi cambiare le donne". Inizia a fare l'autore comico quando sua mamma gli dice: "Te pèina bon da fè al lùc" (TRADUZIONE ITALIANA: Sei solo capace di fare l'idiota). Collabora con diversi comici, programmi Tv e riviste satiriche che si vergognano di lui. Scrive su Twitter con il nick @Zziagenio78 ed è seguito da oltre 50 mila persone di cui solo 49 mila lo vogliono picchiare. Riceve anche il premio "Twittero più simpatico"(A scrivere coglione si vergognavano) al Blogfest di Rimini nel 2014. Più indeciso di Civati, più smemorato di coso, più pigro di. È buono, ma per ora ha incontrato solo cannibali vegani sulla sua strada.

ISBN 9788885608191

5

Terra mala
Living with poison

01/10/2018 — Stefano Schirato

  € 35,00   

Terra Mala documenta in maniera esaustiva la complessa realtà della Terra dei Fuochi, un’area in Campania, tra le province di Caserta e Napoli, descritta come la zona più inquinata della regione a causa dei milioni di rifiuti tossici smaltiti illegalmente per oltre trent’anni. Il degrado del territorio è messo a nudo e si denunciano le condizioni in cui bambini, donne e uomini, sono costretti a vivere ogni giorno. Questa parte della regione è infatti caratterizzata da cumuli di rifiuti tossici, veleni sotterranei e dalla presenza delle discariche illegali. Riallacciandosi alle indagini scaturite sulle eco mafie e, partendo da quello che è stato “il patto” tra alcuni esponenti della classe dirigente politica italiana, la camorra e la loggia massonica P2. Con questo libro Schirato ripercorre l’inaridimento e il peggioramento delle condizioni di questa terra e, se da una parte mostra il deterioramento implacabile di questa area geografica, dall’altra, racconta le scelte di chi ha deciso di resistere e combattere per il luogo in cui è nato e le proprie origini. Il progetto rivela il coraggio di chi lotta per una vita migliore, consapevole dei rischi che corre per la propria salute.

Stefano Schirato nasce a Bologna nel 1974, dove si laurea in Scienze Politiche. Lavora come fotografo freelance con un attento interesse sui temi sociali da più di 15 anni. Collabora con diverse riviste, associazioni e ONG quali Emergency, Caritas Internationalis, ICMC, con le quali ha partecipato a progetti sui diritti umani, crisi dei rifugiati e immigrazione clandestina. Il suo lavoro è stato pubblicato dal New York Times, CNN, Newsweek Japan, Vanity Fair, Al Jazeera, Le Figaro, Geo International, Burnmagazine, National Geographic. Ha diversi progetti in corso in Europa dell’Est e in Africa sulla crisi dei rifugiati e negli ultimi 4 anni ha portato avanti un progetto sull'inquinamento e la corruzione nel sud Italia.

Edizione Italiana e Inglese

ISBN 9788885608146

2

258 minutes

01/07/2018 — Angelo Ferrillo

  € 35,00   

Il 13 novembre del 2015 dalle ore 21:20 Parigi è sotto attacco. Un attacco che la porta al centro della cronaca mondiale ancora una volta. La catapulta nella storia con 258 minuti di terrore e un bilancio di 130 morti.258 minuti, poco più di quattro ore, cui aggiungere un anno di riflessione e di preparazione per un lavoro dalle sfaccettature diverse, che si presenta sotto forma di diario personale dell'autore.Lo scopo di Angelo Ferrillo non è rinvenire ostinatamente tracce dell'accadimento trascorso, bensì attuare lucidamente e attraverso la narrazione fotografica, un intervento diretto che ha a che fare con la memoria.Una memoria contraria alla museificazione dei contesti e più vicina alla sperimentazione, qui intesa come vissuto legato all'esperienza, alla reinterpretazione dei luoghi e di specifiche dimensioni spazio-temporali, che diventano l'habitat ideale per dare inizio al racconto.

Angelo Ferrillo nasce a Napoli nel 1974 dove intraprende gli studi di Ingegneria e inizia ad interessarsi di cultura visiva per approdare al mondo della fotografia professionale. Noto al grande pubblico per le produzioni di street photography e per i suoi reportage, collabora attivamente con editori sia nazionali che internazionali e con brand leader mondiali dell'urban style, progettando e sviluppando immagini di social adv e brand communication. È inoltre membro del Direttivo AFIP International e HASSELBLAD Ambassador.

ISBN 9788885608108

2

Santa Maria Novella
Ediz. italiana e inglese: 1

19/06/2018 — AA.VV.

  € 15,00   

Santa Maria Novella è uno dei siti più citati nella storia dell’arte. Il complesso domenicano si trova nel cuore di Firenze ed ospita capolavori realizzati da artisti che hanno bisogno di poche presentazioni: Giotto, Masaccio, Brunelleschi, Filippino Lippi, Paolo Uccello, Sandro Botticelli e molti altri. Il progetto editoriale su Santa Maria Novella nasce con l’intento di offrire una sintesi fotografica di tutte le opere più importanti. Un piacere per gli occhi e per la mente realizzata in anni di riprese e sopralluoghi da Antonio Quattrone, fotografo professionista specializzato nel settore dei beni culturali. Non solo fotografie, ma una proposta di lettura di opere magnifiche, controverse, uniche. Non una vera “guida”, ma un viaggio nella bellezza di uno dei luoghi dell’arte più importanti d’Italia. Primo progetto della collana Phobò, dedicata a raccontare i musei ed il patrimonio culturale con il potere della fotografia. Vogliamo raccontare i luoghi del cuore, il nostro patrimonio, attraverso l’occhio dei fotografi che ancora oggi rendono immortali i capolavori del passato.

ISBN 9788885608122

I Believe

16/12/2017 — Matteo Fantolini

  € 39,00   

Nelle foto di Fantolini non ci sono morti né guerre, non ci sono violazioni di diritti umani o condizioni di violenza o povertà estreme, nessuno dei temi caldi ormai sdoganati dal foto-giornalismo moderno. Nel lavoro di Matteo ci sono il sangue e la carne, ma manca completamente ogni forma di violenza. Paradossalmente, a penalizzarne la visibilità, è stata proprio la sua innocenza, l’assenza di una ragione sufficiente per sfidare il tabù del dolore: in un mondo come quello del giornalismo contemporaneo, dove i limiti dell’etica sono elastici e permeabili quanto l’andamento del mercato editoriale, il sangue può essere concepito solo come manifestazione di un torto o un’ingiustizia sociale, come un male necessario, una prova da presentare al tribunale dell’opinione pubblica per influenzarlo.

Nato a Livorno nel 1978, inizia la sua carriera di fotografo nei villaggi turistici in giro per il mondo, da animatore a responsabile del diving e poi la fotografia subacquea. Nel 2010 si diploma in fotografia presso lo IED Torino e inizia l’attività di fotografo di matrimoni e new born. La voglia di scoprire e raccontare il mondo non si placa, viaggia molto soprattutto alla ricerca dei riti religiosi dove la tradizione, l’esasperazione del credo e il sacrificio si fondono in una alchimia fatta di punizione/espiazione e sangue. Per quattro anni indaga, osserva e racconta. Malesia, India, Thailandia, Italia. Matteo lascia i suoi progetti fotografici incompiuti, il 16 dicembre del 2016 muore improvvisamente nella sua casa di Pinerolo.

Copertina Cartonata Plastificazione Soft Touch

ISBN 9788885608078

Past Euphoria - Post Europa

01/12/2017 — Fabio Sgroi

  € 30,00   

Past Euphoria-Post Europa è un progetto fotografico a lungo termine che dal 2001 al 2016 ha visto Sgroi attraversare in lungo e largo i Paesi dell’Est Europa continentale. Si tratta di un viaggio nel tempo che coglie i diversi passaggi di un percorso articolato e complesso, che accompagna la trasformazione politica e sociale di 14 Paesi che puntano al traguardo: la ricerca e la definizione di un’identità comune, allargata all’Europa. In questo processo identitario sono coinvolti non solo i Paesi già entrati in Europa, ma anche quelli che hanno ottenuto il riconoscimento dello Status di Paese candidato, come l’Albania, la cui attesa viene immortalata in uno scatto fotografico. E non è tutto; anche la crisi economica e le sue ripercussioni incidono in questo cammino. Sgroi nell’ultimo periodo, dal 2011 al 2016, coglie anche dagli occhi della crisi, vista da Est, tutte le paure sul futuro dell’Europa. Nel 2013 attraversa ben quattro stati che lasciano emergere questa ansia temporale: Ungheria, Slovacchia, Serbia e Croazia. Past Euphoria – Post Europa riesce a trasmettere benissimo questa realtà in divenire. Il viaggio diventa così una guida identitaria, che traspare dagli sguardi dei suoi abitanti e dai luoghi in continua trasformazione, in grado di rappresentare il presente, pur conservando la traccia vigile e austera del passato. Ma è anche una forte testimonianza del cambiamento e delle sue diverse spinte e manifestazioni.

Fabio Sgroi inizia a interessarsi alla fotografia nel 1985, quando, come autodidatta, inizia a scattare fotografie ai suoi amici, ragazzi vicini alla cultura punk e underground; dal 1986 lavora per due anni per “L’Ora”, un quotidiano di Palermo. Fin dall’inizio il suo lavoro si concentra sulla Sicilia documentandone la vita di tutti i giorni, le cerimonie religiose e le varie celebrazioni. Ha viaggiato e lavorato in tutta l’Europa e in diverse parti del mondo. Nel 2000 si è focalizzato sulla paesaggistica e sull’archeologia industriale. Ha partecipato a diverse mostre collettive e personali, sia in Italia che all’estero.

A cura di Delfina Santoro
Prefazione di Giovanna Calvenzi

ISBN 9788885608061

Utopia, dreaming the impossible
Ed. italiana

23/11/2017 — Carlo Bevilacqua

  € 45,00   

Nel 1516, il filosofo Thomas More conia il termine “utopia” per descrivere una società idealizzata dai principi comuni-tari, che vive di agricoltura, produce per il consumo e non per il mercato e dove proprietà privata e denaro sono aboliti.

Ma cos’è l’utopia oggi?
Chi crede nell’utopia è il “vero sognatore”, colui che non sogna a occhi aperti ma prova a rendere reali i propri sogni. La storia è ricca di esempi di eroi sognatori la cui visione della società si basa sui principi di felicità, tolleranza, libertà, pace, autosufficienza e armonia con la natura.Carlo Bevilacqua, un sognatore, a modo suo, ha viaggia-to per alcuni anni alla ricerca di chi osa credere in un mondo migliore. In solitudine, in forma di famiglia o di comunità, le persone che ha incontrato hanno creato delle comunità vive e aperte in cui si rispetta la natura e la libertà dello spirito umano. Bevilacqua è andato alla ricerca di chi ha creduto nell’utopia, ha fotografato e ascoltato le loro storie, per comprendere e condividere le loro idee e il loro punto di vista. L’utopia è il posto in cui risiede il nostro cuore. Non è un “non-luogo” o un “altrove”, è qui e ora.
Se lo cerchiamo. È il “posto giusto” che possiamo creare per noi stessi, il sogno impossibile che diventa realtà. Se lo vogliamo.

Fotografo e regista, nato a Palermo nel 1961, alterna la fotografia alla regia di documentari e videoclip. Vive a Milano e collabora con riviste e agenzie di pubblicità e pubbliche relazioni, Ha insegnato fotografia al Politecnico di Milano nelle sede italiana del Fashion Institute of Technology Of New York. Ha diretto vari documentari tra cui, in collaborazione con Francesco Di Loreto, Little Red Robin Hood, un documentario biografico su Robert Wyatt, cantante e batterista dei Soft Machine, con la partecipazione di Elvis Costello, Brian Eno, Phil Manzanera e Nick Mason, Moira Orfei Amore e Fiori, colorato affresco pop sulla regina del circo, e vari videoclip per artisti come Cristina Donà, Marco Parente e Antonella Ruggiero. Oltre alle manifestazioni curate dall’AFI, i suoi lavori fotografici sono stati esposti o proiettati in vari foto e film festival internazionali. Collabora con l’agenzia Parallelozero e pubblica regolarmente su magazine internazionali come Stern, GEO, Ojo De Pez, China Lens, La Croix, Die Zeit, Io Donna, Marieclaire.

EDIZIONE IN LINGUA ITALIANA con prefazione di Arianna Rinaldo e testi di Romano Madera e Marina Mander.

ISBN 9788894182798

1

Just another gender theory

31/10/2017 — Filippo Romanelli

  € 35,00   

Il gender come realtà fluida.
Si è abituati a pensare al genere come ad una realtà duale, maschio da una parte, femmina dall’altra. Ancora prima di essere nati, attraverso esami clinici viene determinato il nostro sesso. Veniamo catalogati come maschi o come femmine. Contemporaneamente ci vengono pre-assegnate specifiche e definite aspettative di ruolo. Eppure numerosi studi scientifici mostrano come il genere sia un continuum, qualcosa di fluido con numerosissime varianti e senza una distinzione così netta fra maschile e femminile. Sesso cromosomico e sesso fenotipico possono differire in molti modi, nell’1% delle nascite. Ma ci sono anche persone che sentono che il sesso a loro attribuito alla nascita non li descriva completamente o affatto. Ci sono persone che non si identificano nell’eteronormalità tipica della nostra società, che rifiutano le rigide categorizzazioni e gli stereotipi di genere poiché questi non possono descrivere adeguatamente la multiforme natura della psicologia e dell’identità umana. Ci sono persone che rivendicano il diritto ad autodeterminare i propri corpi e i propri desideri. È proprio da queste persone che Just Another Gender Theory parte per sviluppare un discorso sul gender, una riflessione sul modo in cui sono stati e vengono costruiti i concetti di maschilità e femminilità e i rapporti di potere fondati sul genere. Un’analisi dell’identità di genere sia nella sua non corrispondenza con il sesso biologico e con il conseguente ruolo che la società ‘prescrive’ ma anche e soprattutto non come una realtà dicotomica ma piuttosto fluida, come un continuum di identità possibili ai cui estremi vi sono i concetti di “maschio” e “femmina”. Nel progetto l’autore lavora sul proprio immaginario rispetto al tema del genere, simboli radicati, ricordi, sogni, riferimenti culturali e religiosi. Le immagini e i testi diventano una sorta di voce interiore che attraverso il suo vissuto, la sua cultura, si confronta con le storie ed il tema trattato fra punti di contatto e di scontro.

Filippo Romanelli nasce in Cilento, nel 1977. Dopo aver lavorato per alcuni anni nel web tra Milano e l’Isola d’Elba, si trasferisce a Firenze e frequenta il corso triennale di fotografia presso la Fondazione Studio Marangoni ottenendo una borsa di studio nel 2016.

Prefazione di Elisa Virgili

ISBN 9788885608016

Al Salt
A photo documentary project

15/09/2017 — Fatima Abbadi

  € 35,00   

Il libro documenta ogni aspetto di Al-Salt e della sua Regione (Al-Balqa’), in Giordania. Dai primordi e fino agli albori della storia moderna, questa regione ha avuto un ruolo molto importante grazie alla sua posizione strategica, le tracce e le testimonianze dei popoli che si sono succeduti sono tutt’oggi visibili ed evidenti, grazie ai resti archeologici che sono giunti fino ai nostri tempi. Diventa quindi l’obiettivo principale di questo progetto la documentazione fotografica di tutti gli aspetti della città: l’architettura, le vecchie case in pietra gialla, i luoghi storici e i santuari religiosi, il centro cittadino con il mercato e la sua gente, le scuole così come gli insegnanti, e tutti i personaggi che nel tempo hanno costruito e plasmato la società... aspetti fondamentali che ci permettono di avere una visione chiara e precisa di come la città ed i suoi abitanti stanno vivendo il presente, nonché una testimonianza storica e antropologica per le future generazioni. L’incontro con Widad Kawar è stato di fondamentale importanza per la realizzazione di questo libro. Durante i numerosi viaggi ad Amman, l'autore le ha fatto spesso visita, sia a casa che presso il suo museo dell’abito arabo. Ha attinto dal suo sapere e ai suoi ricordi, i racconti affascinanti e la sua vasta cultura in quanto ha una ottima conoscenza anche della storia della fotografia e riconosce l’importanza di questo strumento, proprio perché è stato fondamentale per la sua lunga carriera di esperta e collezionista di abiti antichi e tradizionali della Palestina e del Medio Oriente. I loro incontri estivi sono sempre molto attesi e Abbadi riesce a scrutare nei suoi occhi la curiosità per i suoi nuovi scatti ogni qualvolta le fa visita.

ISBN 9788885608047

Immaginando
The image through the senses

28/02/2017 — Gianluca Balocco

  € 19,00   

Quel che c’è di più profondo nell’uomo è la pelle dice Paul Valery. Ma è anche ciò che abbiamo dimenticato o non riusciamo a decifrare come i sedici livelli sensoriali del mondo vegetale. Questo libro raccoglie gli appunti, le riflessioni e le immagini di un’esperienza del 2016 in cui l’autore artista Gianluca Balocco ha creato il suo living-set mettendo in gioco la sensorialità degli elementi naturali, dell’arte e della conoscenza di donne non vedenti. Il sensuale incontro di queste donne con le statue della collezione di Isabella D’Este all’interno dello spazio museale statuario di Palazzo Ducale a Mantova. Il libro documenta infine l’importante installazione site-specific tratta da questo progetto per la sala dei Capitani nell’appartamento grande di Castello di Palazzo Ducale e in mostra dal 3.03.17 al 16.04.17.

Gianluca Balocco nasce a Verona nel 1964, vive e lavora tra Verona e Mantova. Artista poliedrico, autore, scrittore, fotografo e videomaker, Balocco usa la fotografia come strumento scientifico per realizzare progetti che spaziano dalla biologia evoluzionista all’antropologia contemporanea ispirata al pensiero di George Didi-Hubermann. All'inizio degli anni '80 studia tecnica della fotografia applicandola alla sua ricerca artistica e realizza le "foto-tracce": riprese fotografiche trasformate in immagini materiche che alludono alla pittura. Negli anni ‘90 lavora sui rapporti tra la mente del singolo e la memoria collettiva, nella convinzione che i pensieri del singolo individuo scaturiti dall’osservazione delle immagini, si traducano in stati emotivi e mnemonici comuni a tutti gli esseri umani. Con il tempo si avvicina alle teorie di Wilfred Bion e di Gerald Edelmann e partecipa a congressi nazionali di Psicanalisi.

Nel 1993 presenta alla XLV Biennale di Venezia un’installazione video-fotografica Viaggio senza passaporto, ispirata alle teorie di Bion sul rapporto tra memoria ed emozioni.

ISBN 9788894182767

Suspended cities - Portraits from the underground

18/12/2016 — Martino Chiti

  € 29,00   

Il libro si compone di una serie di fotografie scattate in dieci diverse metropolitane del mondo. Dieci che diventano una, rappresentata da una sensazione di presenza/assenza, sospensione, attesa. Dieci città differenti, come qualunque città, tutte diverse, ma adesso uguali, sospese in un tempo qualunque, nel non-luogo in cui si transita ma non si abita. Sospesi. Il non-luogo definisce due concetti: da una parte quegli spazi costruiti per un fine ben specifico (trasporto, transito, commercio, svago...) e dall'altra il rapporto che viene a crearsi fra gli individui e quegli stessi spazi. Spazi in cui milioni di individualità si incrociano senza entrare in relazione sospinti dal desiderio frenetico di consumare o di accelerare le operazioni quotidiane. I non-luoghi sono incentrati solamente sul presente e sono altamente rappresentativi della nostra epoca, che è caratterizzata dalla precarietà assoluta (non solo nel campo lavorativo), dalla provvisorietà, dal passaggio e da un individualismo solitario. Le persone transitano nei non-luoghi ma nessuno vi abita.

Martino Chiti, nato a Livorno, classe 1976. Realizza documentari e reportage fotografici, oltre a lavorare con il video e i new media durante fetival ed eventi di musica e arti visive. Fotografo, film-maker e video artist, studia la struttura delle società come masse, religione e modernità; è alla continua ricerca di sperimentazione.

ISBN 9788894182712